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Un livre sur Serge Gainsbourg fait son apparition… quoi de mieux que de se souvenir de cet artiste majeur?
« Gainsbourg en dix leçons », de Bertrand Dicale (Fayard/Chorus, 285 p.)

Serge Gainsbourg, chanteur, interprète, auteur/compositeur, peintre, poète, musicien… Serge Gainsbourg, un artiste complet à la personnailté inoubliable et unique. Serge Gainsbourg c’est le look d’un homme pas rasé, au taux d’alcoolémie apparent, et pourtant touchant, un charisme débordant, une intelligence aiguisée, et un esprit à tout épreuve. Serge Gainsbourg, c’est aussi des textes et des musiques gravées dans la mémoire collective, au même titre qu’un Molière ou qu’un Racine. Même si la comparaison peut en faire sourire quelques uns, elle est pourtant très serieuse. A chaque époque son style et ses héros.

Une exposition lui est consacrée à la Cité de la musique jusqu’au 1er mars 2009.

Lucien Ginsburg est né le 2 avril 1928.
Il rêvait de devenir artiste-peintre, la vie en décidera autrement pour ce fils d’iimigrants russes.
Au début Serge Gainsbourg fait chanter les autres. L’homme à la tête de chou se trouve laid. Il souffrira toute sa vie de son physique.
Ses débuts ne furent pourtant pas aisés, condamné à faire chanter les autres, on appréciait peu qu’il interprète lui même ses chansons. Pourtant Serge Gainsbourg séduira les plus belles femmes. Brigitte Bardot, France Gall, Jane Birkin, Bambou, parmi les plus célèbres. Serga Gainsbourg connaîtra la célébrité très tard: bien après 30 ans…
Avant il accumule les petits boulots: professeur de dessin, de chant, surveillant, peintre, il jouera du piano dans les pianos-bars.
C’est Boris vian qui lui donne l’inspiration. Le génie provocateur lui donne l’envie de se révéler et à son tour de prendre la plume et d’écrire.
En premier lieu c’est la chanteuse Michèle Arnaud qui interprète ses textes dans un cabaret parisien.

Juste avant l’époque yé-yé il sort un premier album qui ne marche pas du tout. Pourtant un titre phare de Gainsbourg paraît Le poinçonneur des Lilas. Il a beau faire les premières parties de Juliette Gréco ou encore de Jacques Brel, la critique le repousse et est très sévère avec lui et son physique. Gainsbourg galère et ne trouve pas son public.

C’est Gainsbourg le parolier qui va percer et rencontrer le succès: les premières chansons, Accordéon, La Javanaise, La Gadoue, Comment te dire Adieu…

France Gall a cette même époque, en 1965, remporte le Concours de l’Eurovision avec le titre de Gainsbourg “Poupée de Cire, Poupée de Son”.

Gainsbourg et France Gall continuent leur collaboration avec Baby Pop et les Sucettes à l’anis.
Une rencontre va parfaire la renommée de Gainsbourg et surtout confirmer son talent.

Brigitte Bardot entre dans sa vie et inspire Gainsbourg. Des titres historiques sortent et connaissent immédiatement le succès: Initials B.B, Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t’aime… moi non plus…

Mais la Muse de Gainsbourg se nomme Jane Birkin.

Ils se rencontrent en 68 sur un tournage et l’année suivante ils chanteront, “69 Années Erotiques”.

Ils deviennent pendant dix ans un couple très médiatique, à la pointe de l’actualité, chacun enchaînant tournage après tournage.

Dans les années 70 la renommée de Gainsbourg n’est plus à faire…mais il vend toujours très peu d’album. Il a gagné la renommée, mais commercialement il est toujours en difficulté.

Un titre fonctionne assez bien et Gainsbourg commence à l’imposer en tant qu’interprète: “Je suis venu te dire que je m’en vais.”

Fin des années 70 le provocateur Gainsbourg se réveille, il transforme le rythme de la Marseillaise, qui devient un reggae…

Les Années 80 marquent le début des années “Gainsbarre”. Il est propriétaire d’une maison rue de verneuil à Paris. L’alcool, les sorties…la déchéance. Gainsbourg devient une légende vivante qui fait parler. Certains crient au génie, d’autres sont choqués par le personnage.

Au bout de 10 ans Jane Birkin est fatiguée et le quitte.

Sa nouvelle muse se nomme Bambou. Gainsbourg a tout au long de sa vie eu besoin des femmes pour trouver son inspiration. Après 1989, ses deux derniers albums il les enregistre à New-York: Love on the Beat et You’re Under Arrest

Deux ans plus tard le 2 mars 1991 Gainsbourg meurt et est enterré au cimetière du Montparnasse.

Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago, Jesus of Nazareth, Le Cercle des Poètes disparus, La fille de Ryan, Shogun, Witness… en tout Maurice Jarre a composé plus de 150 musiques de films.

Il collectionne les récompenses:
3 Oscars de la meilleure musique de film (1962, 1965, 1984) et 4 Golden Globe de la meilleure musique de film (1966, 1985, 1989, 1996).

C’est avec Lawrence d’Arabie de David Leanen 1962 que sa carrière prend une envergure internationale.

Puis il met en musique les plus grands films.
Sans les musiques de Maurice Jarre, Witness, Docteur Jivago, auraient-ils eu le même succès, la même sensibilité, la même envergure? Certainement pas… La musique de film aussi importante que le scénario, la réalisation ,le jeu des comédiens??? Maurice Jarre prouve que oui.

Maurice Jarre ne se limite pas à la musique de films. Il créé des ballets pour l’Opéra de Paris, 5 au total. Il met en musique aussi le Festival d’Avignon.

En février 2009, 1 mois avant sa disparition, il reçoit un Ours d’Or pour l’ensemble de sa carrière lors du Festival de Berlin. Il meurt le 29 mars 2009 à Los Angeles à l’âge de 84 ans. Ses compositions uniques, font de lui un artiste majeur qui restera longtemps dans les mémoires.

Claude Nougaro voit le jour à Toulouse le 9 septembre 1929.
Toulouse ville qu’il aime tant et ne trahira jamais. Il vivait à la fois à Paris, quartier Saint-Michel, et la pluspart du temps à Toulouse.

Comment qualifier Claude Nougaro? Chanteur? Poète? Jazzman? Interprète? Auteur? Compositeur? Peintre? Nous dirons qu’il était un peu tout cela à la fois, en tous les cas il était Artiste.

Son papa est chanteur d’Opéra, sa maman, professeur de piano. Très tôt, Claude Nougaro est sensibilisé à la musique. Il découvre le jazz avec Glenn Miller, ou encore Louis Armstrong.
C’est en tant qu’auteur qu’il débute dans le métier. Il écrit des chansons pour Marcel Amont et Philippe Clay.

Ses premières chansons il les interprète au Lapin Agile, un cabaret de Montmartre à Paris très en vogue à l’époque.

En 1962, il chante suite à la naissance de sa fille Cécile, une de ses compositions “Cécile Ma Fille”. Le succès frappe à la porte. La même année, un autre tube voit le jour: “Une Petite fille en Pleurs”

A partir de ce moment, avec une popularité bien installée, Nougaro propose des textes francs, des rythmes différents, il impose sans hésiter une personnalité différente et irremplaçable.

La carrière de Nougaro avance de succès en succès (Tuverras, Paris Mai, le Jazz et la Java, Armstrong). Mais en 1984, sa Maison de disques ne renouvelle pas son contrat.
Loin d’être abattu, Nougaro a un tempérament de feu et il n’a pas dit son dernier mot. C’est le départ pour New-York: Nougayork voit le jour et avec cette chanson, l’artiste regagne le coeur des professionnels francais. Car si les professionnels l’avaient oublié, certainement pas le public.

Récompensé en 1988 par les Victoires de la musique du meilleur album et du meilleur artiste, et de 1993 à 1997, Claude Nougaro sort trois nouveaux albums.

En 2003 il donne son tout dernier concert au Paris Jazz Festival.
Claude Nougaro disparait le 4 mars 2004, à l’âge de 74 ans d’un cancer.

S’il est des acteurs français qui laisseront à jamais une empreinte, Jean-Paul Belmondo arrive à coup sûr en trio de tête.

Charisme, style, élégance, sincérité, fantaisie, talent, humour,… les mots manquent pour définir Jean-Paul Belmondo.

C’est en 1933 que Jean-Paul Belmondo voit le jour à Neuilly-sur-Seine.
Ses parents son artistes. Son père Paul Belmondo est sculpteur et sa mère artiste-peintre.
S’il a une passion, ce n’est pas d’étudier… non…ses goûts vont plutôt vers la boxe et le football. Mais adolescent il est atteint d’une maladie qui le contraint à partir à l’air pur en Auvergne.
A cette époque il décide de devenir comédien.
Son professeur parisien est Raymond Girard.
Il n’a que 17 ans et commence à jouer. Ses premières scénes sont les hôpitaux parisiens dans lesquels il joue La Belle au Bois. Son but: Entrer au conservatoire d’Art Dramatique de Paris. Il est reçu. C’est Pierre Dux qui devient son professeur.

Pierre Dux

La promotion du conservatoire cette année là est historique: Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Pierre Vernier et Michel Beaune… Mais Jean-Paul Belmondo a de la personnalité, à tel point qu’il se fait renvoyer…

Sa vraie première scène, c’est celle du Théâtre de l’Atelier dans Médée de Jean Anouilh dans une mise en scène d’André Barsacq.

Il se marie une première fois avec Elodie Constantin. Ensemble ils auront trois enfants.

Elodie Constantin et Jean-Paul Belmondo

Mais le couple divorcera en 1966.

Son premier film: Sois belle et tais-toi (1958).

Il enchaîne rapidement avec des rôles et des films importants, notamment: “À bout de souffle” de Jean-Luc Godard en 1960.

Il devient l’un des emblêmes de la Nouvelle Vague.

Suivront: “Classe tous risques” de Claude Sautet, “L’Homme de Rio” (1964), Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard.

Pour mieux se consacrer au cinéma, Belmondo avait délaissé le théâtre pendant 30 ans… Il rompt ce silence et remonte sur scène dans Kean en 1987.

Mais en 2001, l’acteur légendaire fait un accident vasculaire cérébral.
Il se marie en 2002 avec Natty, avec qui il vivait déja depuis longtemps.

Natty et JP Belmondo

Il devient à nouveau papa à 70 ans d’une petite fille Stella.

Mais en 2008, le couple se sépare.

L’année 2008 est une année importante pour Belmondo qui retrouve les plateaux de cinéma. Sous la caméra de Francis Huster il joue dans “Un Homme et son chien”.

Filmographie

1956 :
Molière court-métrage de Norbert Tildian : La Merluche
1957 :
À pied, à cheval et en voiture de Maurice Delbez : Venin
Les Copains du dimanche d’Henri Aisner : Trebois (diffusé à la TV en 1967)
1958 :
Sois belle et tais-toi de Marc Allégret : Pierrot
Les Tricheurs de Marcel Carné : Lou
Un drôle de dimanche de Marc Allégret : Patrick
1959 :
Mademoiselle Ange de Geza Radvanyi : Michel Barrot
Charlotte et son jules court-métrage de Jean-Luc Godard : Jean (sorti en 1961)
À double tour de Claude Chabrol : Laszlo Kovacs
1960 :
À bout de souffle de Jean-Luc Godard : Michel Poiccard alias Laszlo Kovacs
Classe tous risques de Claude Sautet : Eric Stark
Moderato cantabile de Peter Brook : Chauvin
La Française et l’Amour (sketch - L’adultère) d’Henri Verneuil : Gilles
Les Distractions de Jacques Dupont : Paul Frapier
La Viaccia - (Le mauvais chemin) de Mauro Bolognini : Amerigo
La Paysanne aux pieds nus - (La Ciociara) de Vittorio De Sica : Michele de Libero
1961 :
La Novice d’Alberto Lattuada : Giuliano Verdi
Léon Morin, prêtre de Jean-Pierre Melville : Léon Morin
Une femme est une femme de Jean-Luc Godard : Alfred Lubitsch
Les Amours célèbres un film à sketches inspiré des bandes dessinées de Paul Gordeauxde Michel Boisrond(sketch Lauzun) : Lauzun
Chasse aux vedettes “court-métrage” de Camille Chatelot : apparition
Riviera-Story de Wolfgang Becker
Un nommé La Rocca de Jean Becker : Roberto La Rocca
1962 :
Cartouche de Philippe de Broca : Louis-Dominique Bourguignon, dit Cartouche
Un singe en hiver d’Henri Verneuil : Gabriel Fouquet
Un cœur gros comme ça documentaire de François Reichenbach : lui-même
1963 :
Le Doulos de Jean-Pierre Melville : Silien
La Mer à boire (Mare Matto) de Renato Castellani : Il Livornese
Peau de banane de Marcel Ophüls : Michel
Dragées au poivre de Jacques Baratier : Raymond
L’Aîné des Ferchaux de Jean-Pierre Melville : Michel Maudet
Le Jour le plus court de Sergio Corbucci : Erede Siciliano
1964 :
Les Don Juan de la Côte d’Azur de Vittorio Sala : lui-même (non crédité)
L’Homme de Rio de Philippe de Broca : Adrien Dufourquet
Cent mille dollars au soleil d’Henri Verneuil : Rocco
Échappement libre de Jean Becker : David Ladislas
La Chasse à l’homme d’Édouard Molinaro : Fernand
Week-end à Zuydcoote d’Henri Verneuil : Julien Maillat
1965 :
Jean-Paul Belmondo (court-métrage documentaire) de Claude Lelouch
Par un beau matin d’été de Jacques Deray : Francis
Pierrot le fou de Jean-Luc Godard : Ferdinand Griffon, dit “Pierrot”
Les Tribulations d’un Chinois en Chine de Philippe de Broca : Arthur Lempereur
1966 :
Tendre Voyou de Jean Becker : Tony Maréchal
La Bande à Bebel court-métrage documentaire de Charles Gérard : lui-même
Paris brûle-t-il? de René Clément : Pierrelot - Yvon Morandat
Le Démoniaque de René Gainville : lui-même (non crédité)
1967 :
Casino Royale (sketch) de John Huston : le légionnaire français
Portrait de Belmondo - court métrage, documentaire - de Charles Gérard - Lui même
Le Voleur de Louis Malle : Georges Randal
1968 :
Ho ! de Robert Enrico : François Holin, dit “Ho”
1969 :
Le Cerveau de Gérard Oury : Arthur Lespinasse
La Sirène du Mississippi de François Truffaut : Louis Mahé
Dieu a choisi Paris documentaire de Gilbert Prouteau et Artuys : lui-même
Un homme qui me plaît de Claude Lelouch : Henri
1970 :
Borsalino de Jacques Deray : François Capella
1971 :
Les Mariés de l’an II de Jean-Paul Rappeneau : Nicolas Philibert

Le Casse d’Henri Verneuil : Azad
1972 :
Docteur Popaul de Claude Chabrol : le docteur Paul Simay
La Scoumoune de José Giovanni : Roberto Borgo
1973 :
L’Héritier de Philippe Labro : Bart Cordell
Le Magnifique de Philippe de Broca : Bob Saint-Clar / François Merlin
1974 :
Stavisky… (L’empire d’Alexandre) d’Alain Resnais : Serge Alexandre Stavisky
T’es fou Marcel… court-métrage de Jean Rochefort : lui-même
1975 :
Peur sur la ville d’Henri Verneuil : le commissaire Jean Letellier
L’Incorrigible de Philippe de Broca : Victor Vauthier
1976 :
L’Alpagueur de Philippe Labro : Roger Pilard, dit “L’Alpagueur”
Le Corps de mon ennemi d’Henri Verneuil : François Leclercq
1977 :
L’Animal de Claude Zidi : Mike Gaucher et Bruno Ferrari
1979 :
Flic ou voyou de Georges Lautner : “Antonio Cerruti”, alias le commissaire Stanislas Borrowitz
1980 :
Le Guignolo de Georges Lautner : Alexandre Dupré
Balles de débutants - court métrage - de Adolphe Drey - Lui même
1981 :
Le Professionnel de Georges Lautner : Josselin Beaumont dit “Joss”
1982 :
L’As des as de Gérard Oury : Jo Cavalier
1983 :
Le Marginal de Jacques Deray : le commissaire Philippe Jordan

1984 :
Les Morfalous d’Henri Verneuil : le sergent Pierre Augagneur
Joyeuses Pâques de Georges Lautner : Stéphane Margelle
1985 :
Hold-up d’Alexandre Arcady : Grimm
1986 :
Les Pros documentaire de Florence Moncorgé-Gabin : lui-même
1987 :
Le Solitaire de Jacques Deray : le commissaire Stan Jalard
1988 :
Itinéraire d’un enfant gâté de Claude Lelouch : Sam Lion

1992 :
L’Inconnu dans la maison de Georges Lautner : Jacques Loursat
1995 :
Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d’Agnès Varda : Professeur Bébel
Les Misérables de Claude Lelouch : Henri Fortin / Jean Valjean
1996 :
Désiré de Bernard Murat : Désiré
1998 :
1 chance sur 2 de Patrice Leconte : Léo Brassac
1999 :
Peut-être de Cédric Klapisch : Ako
2000 :
Les Acteurs de Bertrand Blier : Jean-Paul Belmondo
Amazone de Philippe de Broca : Edouard
2001 :
L’Aîné des Ferchaux de Bernard Stora Jean-Paul Belmondo: Samy Nacery
2009 :
Un homme et son chien de Francis Huster : Charles

Théâtre

1950 : La Petite Hutte d’André Roussin, mise en scène Jean-Paul Belmondo et Guy Bedos
1950 : Mon ami le cambrioleur d’André Haguet, mise en scène Jean-Paul Belmondo et Guy Bedos
1950 : La Belle au bois dormant de Charles Perrault
1952 : Gloriana sera vengée de Cyril Tourneur, Théâtre de la Huchette
1953 : La Reine blanche de Pierre Barillet, mise en scène Jean Meyer, Théâtre Michel
1953 : Zamore de Georges Neveux, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l’Atelier
1953 : Médée de Jean Anouilh, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l’Atelier
1953 : La Jalousie du barbouillé de Molière et Le Mariage forcé de Molière et Lully, mise en scène Jean Vernier
1953 : La Locandiera de Carlo Goldoni
1954 : Les Boulingrin de Georges Courteline
1954 : Le Malade imaginaire de Molière
1954 : L’Avare de Molière
1954 : Le Commissaire est bon enfant de Georges Courteline
1954 : George Dandin ou le Mari confondu de Molière, mise en scène Michel Galabru
1954 : Crinolines et guillotine d’Henry Monnier, mise en scène Christine Tsingos, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
1954 : Andalousie opérette d’Albert Willemetz et Raymond Vincy, musique Francis Lopez
1954 : Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Michel Galabru
1954 : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Michel Galabru
1954 : Les Plaideurs de Racine, mise en scène Georges Leroy, Théâtre du Petit Marigny
1955 : Fantasio d’Alfred de Musset, mise en scène Julien Bertheau, Comédie-Française
1955 : L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel, mise en scène Julien Bertheau, Comédie-Française
1956 : L’Hôtel du libre échange de Georges Feydeau, mise en scène Jean-Pierre Grenier, avec la Compagnie Grenier-Hussenot, Théâtre Marigny
1956 : César et Cléopâtre d’après George Bernard Shaw, Théâtre Sarah Bernhardt
1957 : La Mégère apprivoisée de William Shakespeare, Théâtre de l’Athénée-Louis-Jouvet
1958 : Oscar de Claude Magnier, mise en scène Jacques Mauclair, Théâtre de l’Athénée
1959 : Trésor party de Bernard Régnier, Théâtre La Bruyère
1987 : Kean de Jean-Paul Sartre d’après Alexandre Dumas, mise en scène Robert Hossein, Théâtre Marigny
1990 : Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, mise en scène Robert Hossein, Théâtre Marigny
1993 : Tailleur pour dames de Georges Feydeau, mise en scène Bernard Murat, Théâtre de Paris
1996 : La Puce à l’oreille de Georges Feydeau, mise en scène Bernard Murat, Théâtre des Variétés
1998 : Frédérick ou le boulevard du crime d’Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Marigny

C’est le 16 septembre 1956 que David Seth Kotkin voit le jour.

Très tôt, le jeune David donne de petites représentations pour les anniversaires et autres festivités dans sa ville natale, pour 5 dollars. A l’époque, son nom d’artiste magicien en herbe est “Davino”.
À 12 ans, il devient le plus jeune magicien à être admis à la SAM, the Society of the American Magicians, une des plus prestigieuses sociétés de prestidigitateurs au monde.
Il a à peine 14 ans quand il monte son premier spectacle.

Il n’a même pas fini son parcurs scolaire que déjà, il enseigne la prestidigitation à l’université Fordham, à New York, il a seulement 16 ans. Tres vite, il est engagé pour une comédie musicale, The Magic Man, produite à Chicago, il quitte ses études. Pour ce sectacle il va se baptiser:David Copperfield pour la première fois.
Il chante, danse et crée toutes les illusions du spectacle.

En 1977, le célèbre chaîne de télé “ABC” l’engage pour une série télévisée nommée « la magie de David Copperfield » (« David Copperfield’s magic »). C’est un énorme succès! Les contrats pleuvent… CBS l’engage aussitôt pour une série de spectacles de magie télévisuelle « spéciale » : David Copperfield TV Specials.

David Copperfield est le magicien qui a été le plus difusé à la télévision. Il a reçu 21 Emmy Awards mais a été nommé 35 fois (!), suprême récompense pour ses émissions de télévision.

Ce qui fait la marque de fabrique de Copperfield, c’est la scénographie qu’il apporte à ses tours de Magie.
Il a un nouveau style bien différent des autres magiciens.

Il sait utiliser le son et la lumière sur scène qui donne à ses sectacles un aspect grandiose et féérique. Il arrive meme à faire penser qu’il ne réalise pas des tours de magie, mais que toute cette mise en scène est bien réelle.

Il met en valeur ses « assistantes » qui ne sont plus reléguées au rang de potiches sciées en deux, mais réellement incluses dans le dispositif scénique au moyen de danses remarquablement chorégraphiées.
Il créé le suspense. Dans ses tours spectaculaires, le public se demande toujours s’il va s’en sortir ou non. Le magicien nous entraîne quasiment dans un film d’actions.

En plus de pratiquer à merveille des numéros d’envergure, David Copperfiel excelle dans la magie de proximité et le close up. Doué d’un bon sens de la repartie, il laisse une large place à l’humour dans ses spectacles.

Élégance, féerie, sensualité, inventivité, spectaculaire, technicité, humour : David est un illusionniste complet qui a beaucoup innové pour la magie.
On pourrait le comparer à celui de Robert Houdin en son temps.

Au sommet de sa carrière, il était le treizième artiste le mieux payé au monde, chanteurs et acteurs compris : “David Copperfield est l’un des artistes les mieux payés de Las Vegas. En 2003, sa fortune personnelle était estimée à 60 millions de dollars (35 millions d’euros)”.

Le Livre Guinness des Records a calculé qu’il a vendu plus de tickets dans sa carrière que n’importe quel autre artiste en solo.
David Copperfield détient entre autres records mondiaux, d’être le magicien ayant été le plus récompensé de tous les temps et d’être le premier magicien vivant à avoir une étoile sur le ‘Walk of Fame’ de Hollywood.
Le musée de cire de Madame Tussauds à Londres possède un double en cire de David Copperfield.

En France, David Copperfield est le premier magicien à être chevalier des Arts et des Lettres.
Il reçut le Living Legend Award de la bibliothèque du Congrès Américain et apparait sur des timbres postaux de 6 pays.