Laissez en commentaires votre opinion sur cette école.

Est-ce que vous conseillez ce cours?
Les professeurs sont-ils compétents à vos yeux?
Avez-vous grâce à ce cours trouvé du travail?

L’Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq pérennise l’héritage acquis. Toujours en mouvement, elle est ouverte à de nouvelles recherches, à la création dramatique sous toutes ses formes.
L’école s’adresse à ceux que la création dramatique passionne et qui veulent, après une pratique théâtrale préalable, approfondir leurs qualités d’acteur, de metteur en scène ou d’auteur.
«L’objectif de l’école est la réalisation d’un jeune théâtre de création, porteur de langages où le jeu physique du comédien soit présent. L’acte de création est suscité de manière permanente, principalement à travers l’improvisation, première trace de toute écriture.»

La pédagogie de l’école donne un sens à un parcours artistique qui rejaillit sur tous les domaines de la connaissance. Il ne s’agit pas de transmettre une méthode mais des permanences.

L’école réunit chaque saison de jeunes acteurs d’environ 30 pays différents. Elle est un lieu d’échanges où la nature même du mélange des cultures apporte à l’enseignement une résonance qui approfondit sa recherche d’un fonds poétique commun.

L’école ouvre sur des théâtres à faire : ces théâtres appartiennent aux élèves, à leurs idées, à leurs quêtes. Acteurs, auteurs, metteurs en scène, scénographes, mais aussi architectes, éducateurs, écrivains … nombreux sont ceux qui se réfèrent au travail de l’école. Nombreuses aussi sont les troupes et compagnies, partout dans le monde, a qui elle a donné naissance.
«Une des originalité de l’école est de donner une base, aussi large et permanente que possible, sachant qu’ensuite chacun choisira dans ces éléments son propre chemin.», aimait à rappeler Jacques Lecoq.

La Pédagogie

La pédagogie repose essentiellement sur la dynamique du mouvement ; elle engage le corps, premier élément de reconnaissance du vivant, par le rejeu de tout ce qui bouge, de la vie au théâtre.

L’enseignement applique les lois universelles du mouvement à la création dramatique et au jeu de l’acteur. Il explore différents territoires dramatiques reconnus dans l’histoire du théâtre, ré-imaginés dans la sensibilité du présent.

L’enseignement est référentiel et offre à l’élève un point d’appui vivant – au-delà des modes – en liaison avec les mouvements de la vie et leurs permanences.

L’école est en quête d’un théâtre de la nature humaine à travers des regards, des langages, des styles de jeu très diversifiés.

L’enseignement se déroule comme un voyage de deux années, mettant l’élève face à des obstacles nécessaires qui font appel à ses qualités créatrices, l’aidant ainsi à les développer et à choisir sa propre voie.

Année 1

La première année est consacrée à l’observation du monde et de ses mouvements. Cette démarche mène du jeu psychologique silencieux à la construction du personnage, en passant par les identifications à la nature, aux animaux, aux couleurs, aux sons, aux mots et à la découverte du jeu masqué.
Tous les cours sont liés entre eux et suivent la même progression de travail. Ils forment un ensemble cohérent fondé principalement sur l’analyse des mouvements et l’improvisation.

Année 2

La deuxième année est celle de la création à travers l’exploration des grands territoires du théâtre : le mélodrame, la comédie humaine, la tragédie, les bouffons, le clown.
«Aucune référence ne peut remplacer la création véritable, réinventée chaque jour à l’école. Au-delà des styles ou des genres, nous cherchons à découvrir les moteurs de jeu à l’œuvre dans chaque territoire, pour qu’ils inspirent la création. Elle doit toujours rester de notre temps.»

Les enseignants

Directrice : Fay LECOQ.
Directeurs pédagogiques : Krikor BELEKIAN et Pascale LECOQ.
Professeurs : Jos HOUBEN, Susanna LASTRETO, François LECOQ, Christophe MARCHAND, Paola RIZZA, Jason TURNER.
Laboratoire d’Etude du Mouvement : Krikor BELEKIAN, Pascale LECOQ.
Atelier d’Ecriture Dramatique : Michel AZAMA (pas d’Atelier d’Écriture Dramatique pour la saison 2005-2006).

Jos HOUBEN (belge, flamand)

Enseignant, comédien, metteur en scène polyglotte (français, néerlandais, anglais, allemand). Diplômé de l’école Jacques Lecoq en 1983.
Membre original du Théâtre de la Complicité (Londres), il collabore également (mise en scène et écriture) au Right Size Theatre de Londres.
Il anime, en free lance, des stages internationaux destinés à des professionnels du théâtre (mise en scène, travail du comédien).
Collabore régulièrement avec le compositeur contemporain Georges Aperghis (Paris). Enseigne à l’Ecole Jacques Lecoq (Paris).

Susanna LASTRETO (argentine)

Est née à Buenos Aires, a vécu en Uruguay et est venue en France pour suivre le cours de Jacques Lecoq.
Ecrivain, elle gagne en 1989 le Prix de la meilleure nouvelle francophone. A ce jour, une dizaine de textes ont été publiés aux Editions La Fontaine, Dialogues-Théâtre.
Elle met en scène ses textes et fait des adaptations d’après de grands auteurs de la littérature. Depuis 1993, date de sa rencontre avec Alfredo Arias, elle a collaboré avec lui comme actrice, assistante à la mise en scène ou pédagogue dans le cadre de l’Ecole des Maîtres.
Elle enseigne depuis octobre 1998 à l’Ecole de Théâtre de Jacques Lecoq.
En 1998, elle crée sa propre compagnie : G.R.R.R. (Groupe Rires, Rage et Résistance)

François LECOQ (français)

Après être passé par la « Royal Scottish Academy of Music and Drama » de Glasgow, Il crée la compagnie de théâtre « Antena » et fait une tournée en France avec un spectacle de clowns. Il travaille sur différents festivals de théâtre notamment à Edimburg, Avignon, Paris et Berlin.
En 1997, il suit la troisième année pédagogique de l’école Jacques Lecoq.
En 1999, il y enseigne les cours de mouvements puis continue son parcours par l’animation de stages à travers le monde sur la pédagogie de l’école.
En 2000, il intègre le « Footsbarn Travelling theatre » en tant que comédien.
Il revient en 2006 pour enseigner à nouveau au sein de l’école.

Christophe MARCHAND (français)

Professeur à l’Ecole Jacques Lecoq depuis 20 ans, dirige parallèlement un cours de théâtre : Jeu-Désir-Jouer. Organise des stages en France qui sont agréés par l’A.F.D.A.S (théâtre et burlesque, jeu décalé, traitement comique du répertoire contemporain…), ainsi qu’à l’étranger.
Comédien, il réalise aussi des spectacles en solo.
Metteur en scène.
Peint et écrit des romans.

Paola RIZZA (italienne)

Diplomée en 1985 de l’Ecole Jacques Lecoq, elle a également étudié entre autres avec Monika Pagneux, Philippe Gaulier, Alain Gautré…
A la sortie de l’école, elle a crée avec d’autres compagnons de route la Compagnie Felix Culpa et la Caza House Cie. Elle travaille aussi avec le T.P.A.T., le Théâtre du Frêne, le Théâtre du Jard, le théâtre sans toit… Elle a mis en scène des spectacles pour le théâtre (Caza House Cie, Cie Sine Qua Non, Cie La Girandole, Cie de la Soleta, Cie Martinez Soria) et pour le cirque (ENCR, Apprentie Cie).
Enseignante au C.N.A.C. et maintenant à l’Ecole Jacques Lecoq

Modalités d’entréee

École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq
Directrice : Mme Fay Lecoq
57 rue du Faubourg Saint-Denis, 75010 Paris

Il n’y a pas de concours d’entrée. Cependant une expérience théâtrale est recommandée. Le dossier de candidature doit en faire état, avec une lettre de motivation et une lettre de recommandation. Age minimum : vingt-et-un ans.
Il est souhaitable de comprendre le français pour suivre les cours.
Après un trimestre d’essai l’Ecole et l’élève décident de donner suite ou non au parcours. La première année forme un tout. Elle provoque la curiosité pour les phénomènes de la vie et assure les bases du jeu de l’acteur. Les travaux de création et les dispositions des comédiens déterminent le passage en deuxième année.
Un certificat de fin d’études est remis après les deux années.
Les cours débutent en octobre et se terminent en juin. Il y a deux périodes de vacances, à Noël et au printemps. Les cours ont lieu tous les jours, sauf le samedi et le dimanche. Le travail se répartit en trente heures par semaines (cours, préparation, répétitions).

Inscription

L’école propose un enseignement de deux années développant la connaissance du mouvement ainsi que les rapports entre la vie et l’art, au service d’un théâtre de création. Cette formation s’adresse aux comédiens âgés d’au moins 21 ans qui désirent approfondir leurs qualités d’acteur, de metteur en scène et d’auteur.
Les inscriptions se font toute l’année pour la saison suivante, en nous adressant votre curriculum vitae détaillé (date et lieu de naissance, formations et expériences préalables), une photo d’identité et une photo plein pied récentes, une lettre de recommandation d’un professeur de théâtre ou de mouvement ainsi qu’une lettre d’accompagnement exposant les motivations de votre choix de suivre nos cours.
Chaque saison, d’octobre à juin, comprend trois trimestres. Les cours ont lieu du lundi au vendredi, à raison de quatre heures par jour auxquelles il faut ajouter une dizaine d’heures de travaux pratiques. Après acceptation de votre candidature, le premier trimestre est considéré comme une période d’essai, pendant laquelle l’École, aussi bien que l’élève, envisagent la suite à donner à leur rencontre. En juin, à la fin de la première année, et selon le travail de l’élève, l’équipe pédagogique et moi-même décidons du passage en 2ème année. L’École délivre un Certificat de fin d’études à l’issue des deux ans.

Laboratoire d’Étude du Mouvement : LEM (cours facultatif) Il s’adresse à toute personne ayant une expérience artistique (sculpture, peinture, danse, architecture, scénographie…). Les cours ont lieu trois soirs par semaine, d’octobre à juin et se déroulent sur un an.

Les cours de la saison 2008-2009 commenceront le Lundi 6 octobre 2008

Entrons dans le Temple de l’Enseignement de l’Art Dramatique…
Cette école fait rêver tous les jeunes comédiens…ici on ne s’inscrit pas quand on le veut…mais quand on nous y accepte! Et c’est un peu dur car la concurrence est rude…Mais Franchement cela vaut le coup d’essayer!

Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle du ministère chargé de la culture.
Le CNSAD a pour mission principale de dispenser un enseignement spécialisé de l’art dramatique, au titre de la formation supérieure et de la formation continue. Cet enseignement comprend les connaissances théoriques et la maîtrise pratique nécessaires à l’exercice du métier de comédien.
Riche d’une expérience de deux siècles, le CNSAD est profondément ancré dans la vie théâtrale et culturelle française. Il propose un programme pédagogique ouvert à des démarches artistiques et à des esthétiques variées. Ce programme est en constante évolution, notamment grâce au renouvellement fréquent et à la personnalité des enseignants – artistes en activité et professionnels reconnus dans leur domaine – et aux collaborations établies avec d’autres écoles d’art, françaises et étrangères.

Si vous voulez tenter votre chance…
Calendrier du concours 2009

• Retrait des dossiers d’inscription : à partir du 30 septembre 2008
• Date limite de remise des dossiers : 8 décembre 2008, le cachet de la poste faisant foi
• Examen des demandes de dérogation : 30 janvier 2009
• Chaque candidat est informé de ses dates de passage par convocation individuelle par courrier.
• Premier tour : du 2 au 14 mars 2009
• Deuxième tour : du 6 au 10 avril 2009
• Troisième tour : le 13 mai 2009

Les dates indiquées ci-dessus sont susceptibles de modification en fonction du nombre de candidats à auditionner.

Conditions d’admission Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) accueille chaque année un nombre limité de stagiaires étrangers qui intègrent les effectifs de la 1re ou de la 2e année de la formation supérieure à l’art dramatique.
Ce dispositif permet, d’une part, aux élèves du CNSAD et aux stagiaires de s’enrichir de leurs expériences respectives et, d’autre part, de tisser des liens privilégiés avec des écoles étrangères.
La sélection s’effectue sur dossier qui doit être adressé au CNSAD au plus tard le 19 janvier 2009 pour l’année scolaire 2009-2010. La sélection pour l’année scolaire 2008-2009 est close.
Sont examinés en priorité les dossiers de candidats, en cours de formation ou ayant achevé leur formation, soutenus par une école d’art dramatique étrangère.
Les stagiaires sont accueillis pour la durée d’une année scolaire qui peut, selon les accords conclus entre leur établissement et le CNSAD, constituer l’équivalent d’une année d’étude dans leur établissement d’origine.
Les stagiaires ne peuvent par la suite se présenter au concours d’entrée du CNSAD. Une attestation de stage leur est remise à l’issue de l’année de formation.

Conditions de candidature

• Etre âgé de 20 à 27 ans au 1er octobre de l’année du stage
• Parler couramment le français
• Avoir suivi une formation théâtrale reconnue dans son pays d’origine ou avoir une pratique théâtrale antérieure
• Si possible être boursier de son gouvernement ou d’un autre organisme
• Avoir une possibilité de logement à Paris

Dossier de candidature

Le dossier de candidature doit comporter les pièces suivantes :

– Lettre de motivation en français
– Photocopie de la carte d’identité ou du passeport
– Photocopie des diplômes scolaires ou universitaires
– Attestation de l’école d’art dramatique dans laquelle le candidat a suivi sa formation
– Curriculum vitae
– 2 photographies d’identité récentes
– Articles de presse et photos de spectacles
– Lettre(s) de recommandation, impérativement traduite(s) en français

L’equipe

• Daniel Mesguich directeur
• Régine Bidault assistante du directeur
• Xavier Maurel conseiller du directeur
• Grégory Gabriel chef du service de la scolarité et de la communication
• Stéphanie Barcet responsable du concours et chargée de la scolarité
• Clara Costantini éditrice des programmes
• Clodi Dalle-Grave responsable des archives photographiques et du site internet
• Aline Jones-Gorlin chargée des relations avec les professionnels et la presse
• Tristan Maire chargé des relations avec les agents et les castings et responsable des archives viéographiques

Quel est le calendrier du prochain concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) ?
• Retrait des dossiers d’inscription : à partir du 30 septembre 2008
• Date limite de remise des dossiers : 8 décembre 2008, le cachet de la poste faisant foi
• Examen des demandes de dérogation : 30 janvier 2009
• Premier tour : du 2 au 14 mars 2009
• Deuxième tour : du 6 au 10 avril 2009
• Troisième tour : le 13 mai 2009

Quelles sont les conditions pour se présenter au concours d’entrée du CNSAD ?
• Etre âgé de plus de 18 ans et de moins de 26 ans au 1er octobre de l’année du concours.
• Avoir suivi une formation théâtrale intensive d’au moins 1 an ou avoir une pratique théâtrale professionnelle d’au moins 1 an.
• Ne pas s’être déjà présenté au concours plus de 5 fois.

Le baccalauréat est–il exigé pour présenter le concours du CNSAD ?
Par décret du ministère chargé de la culture, les candidats aux concours d’entrée des écoles supérieures d’art dramatique sous sa tutelle doivent être titulaires du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence.
Toutefois, les candidats au concours d’entrée du CNSAD sont dispensés de cette formalité dans le mesure où, en vertu des accords passés entre le CNSAD et l’Université, celle-ci exerce les compétences qui sont les siennes pour apprécier les acquis de l’expérience et délivrer aux élèves du CNSAD l’équivalence permettant de s’engager dans une formation supérieure.

Qu’est-ce qu’une formation théâtrale intensive suivie avec assiduité pendant un an ?
On entend par formation théâtrale intensive suivie avec assiduité pendant un an une formation dont le volume horaire atteint au moins 5 heures hebdomadaires et que le candidat a suivie régulièrement pendant une année scolaire.

Quels ont les établissements qui préparent au concours d’entrée du CNSAD ?
• Les établissements d’enseignement artistique spécialisés
Conservatoires à rayonnement régional, départemental, communal ou inter-communal

• Les cours d’art dramatique privés
La liste des cours d’art dramatique privés de votre région peut être obtenue auprès du Centre National du Théâtre, 134 rue Legendre, 75017 Paris, téléphone : 01 44 61 84 85 www.cnt.asso.fr

• Les départements d’études théâtrales universitaires

Les attestations de formation théâtrale émanant de lycées permettent-elles de se présenter au concours d’entrée du CNSAD ?
Les formations théâtrales suivies au lycée (initiation à l’art dramatique au programme du baccalauréat)ne sont pas considérées comme formations préparatoires au concours d’entrée du CNSAD. Les attestations de formation émanant de ces établissements ne permettent donc pas de se présenter au concours d’entrée du CNSAD.

Les candidats étrangers peuvent-ils se présenter au concours d’entrée du CNSAD?
Le concours d’entrée du CNSAD est ouvert à tous les candidats remplissant les conditions d’âge et de formation, sans condition de nationalité.

Cours Florent

Laissez en commentaires votre opinion sur cette école.

Est-ce que vous conseillez ce cours?
Les professeurs sont-ils compétents à vos yeux?
Avez-vous grâce à ce cours trouvé du travail?

L’Ecole Florent est un établissement indépendant fondé (en 1967) et dirigé par François Florent.

FORMATION PROFESSIONNELLE D’ACTEUR

Le cursus de formation dure trois ans. Il est ouvert à tous, avec ou sans expérience. Il comprend une classe principale de 9 heures de cours hebdomadaire et de nombreux cours thématiques : danse, comédie musicale, chant et travail vocal, diction, improvisation, travail à la caméra, acting in English, droit et économie du spectacle, corps en mouvement…
Les cours sont organisés en 4 tranches horaires (9 h-12h, 12h30-15h30, 16h-19h et 19h30-22h30) permettant aux élèves comédiens de partager leur temps entre un travail et la formation de comédien.
Le cours Florent prépare également aux concours d’entrée des trois écoles d’art dramatique : le Conservatoire, l’ENSATT et le Théâtre National de Strasbourg. La progression des élèves comédiens est mesurée par des échéances régulières.
La scolarité se termine par une audition de fin d’année et par l’obtention du « Brevet de fin d’étude du cycle de formation ».

ATELIERS JEUNESSE
Pour les élèves qui sont au collège ou au lycée, de la 5e à la Terminale, Florent propose des cours les mercredis et samedis. Les classes sont organisées en quatre niveaux. Les adolescents découvrent le travail du comédien : diction, improvisation, respiration mais aussi travail sur les textes.

ATELIERS ENFANT
Pour les enfants de 7 à 12 ans, l’école propose des Ateliers Enfants. Organisé en modules trimestriels indépendants, ils permettent aux enfants d’aborder différents thèmes, tels que le vocabulaire du spectacle, le travail corporel, les méthodes d’improvisation, l’initiation à l’anglais par le théâtre ou le clown.

CLASSE LIBRE
La classe libre est une classe sur deux ans (2e et 3e année).
Le recrutement de cette classe se fait par concours, ouvert à tous, sans limite d’âge et accueille une vingtaine d’élèves. Pour les élèves intégrés dans cette classe, la scolarité devient gratuite pendant les deux ans et donne accès à tous les cours de l’école.

CHARGÉS DE COURS
Sociétaires et Pensionnaires de la Comédie-Française, metteurs en scène, acteurs, coaches, réalisateurs et danseurs en activité : tous nos chargés de cours et tous nos intervenants ont une compétence professionnelle reconnue.

ENCADREMENT
L’apprentissage de chacun est en permanence encadré par une équipe de responsables pédagogiques et administratifs : accueil, conseil, prise en charge, orientation.

PRIX OLGA HORSTIG
Le prix Olga Horstig, créé en mémoire de la célèbre « agent » – Olga Horstig a notamment été l’agent de Alain Delon – est un concours annuel ouvert à tous les élèves de troisième année. Chaque année, les 20 lauréats présentent, fin septembre, un spectacle devant une centaine d’agents et de directeurs de casting.

TARIFS

CURSUS DE FORMATION
L’inscription dans l’une des années du cursus de formation comprend les stages en option.
PREMIERE ANNÉE
340 € par mois, de septembre à avril
255 € pour les mois de mai et juin

DEUXIÈME ANNÉE
332 € par mois de septembre à juin

TROISIÈME ANNÉE
325 € par mois de septembre à mai.

BREVETÉS
250 € par mois de septembre à mai (pour les brevetés désirants refaire une année à Florent)

ACTING IN ENGLISH

FIRST GROUP
200 € pour la saison (quatre mois de janvier à avril)

INTERMEDIATE GROUP
270 € pour la saison (sept mois d’octobre à avril)

ADVANCED GROUP
270 € pour la saison (sept mois d’octobre à avril)

DANCIN’ (COMÉDIE MUSICALE)

LES TROIS ANNÉES
220 € pour la saison (sept mois d’octobre à avril)

FRAIS ANNUELS D’INSCRIPTION

300 € pour une première inscription dans le cursus de formation
125 € pour une réinscription

Pour pouvoir intégrer le cours florent les futurs élèves doivent passer un stage d’accès:
Le stage d’accès est une initiation au cursus de formation de Florent sur un mois. Il est la première étape pour commencer l’école et comprend en fin de stage, une audition d’entrée. Le prochain stage d’accès est en JUIN 2008 http://www.coursflorent.fr

Académie Oscar Sisto

Laissez en commentaires votre opinion sur cette école.

Est-ce que vous conseillez ce cours?
Les professeurs sont-ils compétents à vos yeux?
Avez-vous grâce à ce cours trouvé du travail?

Lieu de résidence de l’école: Paris

« L’expressivité de l’interprétation de l’acteur ne dépend pas seulement de la profondeur avec laquelle il pénètre dans le contenu du rôle mais aussi du degré de préparation physique qu’il possède pour incarner ce contenu. Selon Stanislavski, une technique défectueuse peut appauvrir et même déformer jusqu’à rendre méconnaissable la plus belle, la plus profonde idée de l’acteur. »
L’académie est un espace ouvert de création s’appuyant sur un travail méthodique et approfondi des différentes disciplines du spectacle vivant.

Oscar Sisto

La formation a pour objectifs :

• * l’acquisition et la maîtrise d’une technique qui libère le jeu de l’acteur.
• * la découverte de sa voix et la relation voix-espace-situation.
• * Le développement de la mémoire et de l’imaginaire.

La voix et le Discours

Le bon usage de la voix parlée et chantée permet de libérer le jeu des tensions habituelles et d’accéder à la profondeur du son et à la pensée réelle et imaginaire. La voix maîtrisée permet alors une construction musicale du personnage.

Le Corps

La formation sera une initiation au plaisir du mouvement, à la conscience et au déblocage du corps, à l’éveil de la spontanéité.

Le Jeu

L’interprète sera encouragé, à travers des exercices d’approche physiques et sensoriels, à extérioriser les parties cachées de lui-même pour les utiliser dans son travail de création avec pour seul ambition : convaincre !

Les textes et les œuvres

Le choix des auteurs qui seront travaillés est fait sur proposition des intervenants de façon à aborder différents registres et différentes époques du répertoire théâtral classique (Sophocle, Shakespeare, Molière, Victor Hugo..) et contemporain (Tennessee Williams, Tchekhov, Anouilh…).

Les cycles consacrés au cinéma et au spectacle musical reprennent des extraits des scenarii de films de diverses époques et des thèmes classiques et originaux.

La Formation d’acteurs

Deux formules de formation sont proposées :

• LES ATELIERS DU MATIN, du Lundi au Vendredi, de 10h à 13h pendant 6 trimestres répartis sur deux ans.

Première année : training corporel : décontraction, tenue, conscience de l’espace, rythme ; training vocal : respiration, diction, phonation, chant ; la mémoire sensorielle ; la mémoire émotionnelle ; l’écriture théâtrale.
Improvisations, approche de textes contemporains variés, travail face à la caméra, monologues et scènes du répertoire classique et contemporain.
Evaluations devant des jurys de professeurs ou de professionnels. Représentation publique en fin d’année.
Deuxième année : Cycle « de l’écran à la scène » consacré au travail de scènes de cinéma adaptées au théâtre ; Cycle « Autour de l’auteur » (Shakespeare, Tennessee Williams, Tchekhov, Ibsen…).
Représentations en fin d’année ouvertes au public et aux professionnels avec une soirée Prestige des meilleures scènes dans un grand théâtre parisien (Le Comedia, en 2006).

Tarif : 310 € par mois

• LES ATELIERS DU SOIR, Mardi et vendredi de 19h à 22h pendant 9 trimestres répartis sur trois ans.

Première et deuxième année : même programme pédagogique que la 1ère année de l’atelier du matin. Troisième année : montage d’une pièce. Présentation publique en fin d’année…
Tarif : 200 € par mois

• POUR TOUS :

1. – Les forums. Une fois par mois, l’Académie invite un professionnel du spectacle : comédien(ne), agent, directeur de théâtre, metteur en scène… qui présente son parcours et répond aux questions des élèves.
2. – Les partenariats avec l’ESEC et 3IS, écoles de réalisateurs de cinéma. Des projets de court ou moyen métrages s ont proposés. Les élèves comédiens reçoivent un DVD de leur prestation.
3. – Les offres de places gratuites ou à tarif préférentiel par de nombreux théâtres.
4. – Les annonces de casting affichées en fonction de l’actualité. Un book des élèves est mis à disposition des professionnels qui en font la demande.

Inscription après participation au stage première rencontre ou après entretien ou audition.

S’inscrire par mail : cie.oscarsisto@libertysurf.fr

INITIATION à LA MISE EN SCENE

L’atelier dirigé par Oscar Sisto propose une partie théorique au cours de laquelle les différents aspects de la mise en scène seront présentés par des professionnels : direction d’acteurs, scénographie, lumière, musique et son, costumes…
La partie pratique permettra d’assister Oscar Sisto dans le travail de direction et de mise en scène des productions de l’Académie.

Tarif : 400€ par trimestre

L’atelier découverte

Pour les amateurs passionnés de théâtre désireux de découvrir la technique de l’acteur pour mieux en apprécier le jeu et pour y recourir dans la vie quotidienne. Jeux de rôle. Improvisations. Initiation aux techniques de la scène. Monologues et scènes du répertoire contemporain. Une présentation publique a lieu en fin d’année.

Horaires :
* Lundi ou Jeudi de 19h00 à 21h30
Tarif : 300€ par trimestre (10 séances – payables mensuellement)

L’Atelier JEUNES COMEDIENS

Pour les jeunes souhaitant s’initier aux techniques de la scène. Jeux de rôle. Improvisations. Montage d’un spectacle et une présentation publique en fin d’année.

• * Enfants de 8 à 12 ans : Mercredi de 15h à 16h30 ou samedi de 11h à 12h30 (sauf vacances scolaires). Tarif : 180 € par trimestre
• * Ados de 13 à 16 ans : Mercredi de 15h à 17h ou samedi de 10h30 à 12h30 (sauf vacances scolaires). Tarif : 200 € par trimestre.

L’Atelier seniors

Improvisations. Initiation aux techniques de la scène. Travail des scènes du répertoire classique et contemporain.
* Mardi de 15h à 17h. Tarif : 270 € par trimestre (10 séances).

les Stages

STAGE PREMIÈRE RENCONTRE (2 jours)
Pour toutes les personnes souhaitant s’initier à la méthode d’Oscar Sisto. Travail sur les techniques de l’acteur, la voix chantée. Nombreux exercices d’entraînement.
Tarif : 100€

STAGE L’INTERPRETE DANS LE SPECTACLE MUSICAL (40 heures)

Master class dirigée par Oscar Sisto. Pour comédiens, danseurs, chanteurs désirant réunir les trois disciplines dans un même travail scénique. Le stage est destiné à des personnes ayant déjà une expérience de la scène comme chanteur et/ou comme comédien, pour effectuer un travail de perfectionnement sur les disciplines du spectacle musical (chant, danse et jeu) et les mettre en œuvre en situation de présentation.

Tarifs : 550€. Possibilités de prise en charge par l’AFDAS.

Coaching

Formation individuelle, adaptée à un contexte particulier : prise de parole en public, préparation d’auditions…
Adhésion annuelle obligatoire pour tous les ateliers et stage : 50€. Les inscriptions sont prises pour au moins trois mois. L’Académie est habilitée pour les stagiaires de la formation professionnelle.

Les professeurs :

1. * Oscar Sisto
2. * Pascal Seguin, Agnès Arnau, Antonio Labati (training et jeu)
3. * Georgina Aguerre (chanteuse)
4. * Florencia Avila (mime)
5. * Lionel Robert (diction)
6. * Marie-Laure Speri, Bibiana Guilhamet (danseuse-chorégraphe)
7. * Xavier Mestres (comédien)

Deux salles de travail (100 m2 et 40 m2) sont disponibles, équipées en matériels lumière, son et vidéo pour le travail scénique , devant la caméra, ou pour les séquences de danse ou disciplines plus physiques.
Un espace de détente permettra de consulter les revues, les textes et livres, les cassettes mis à disposition par la compagnie.
Les offres de casting, les réductions pour les spectacles sont régulièrement proposées aux élèves.

Comédiens Inscrivez-vous à boxartist.com c’est professionnel et gratuit.

Laissez en commentaires votre opinion sur cette école.

Est-ce que vous conseillez ce cours?
Les professeurs sont-ils compétents à vos yeux?
Avez-vous grâce à ce cours trouvé du travail?

Philosophie:

Confronté aux bouleversements et aux aspirations de notre époque, l’apprentissage du Métier d’Acteur doit sans cesse évoluer pour rester vivant et servir un art qui est le plus haut témoignage de la vie.
C’est dans cet esprit qu’à partir d’une constante réflexion sur la société et l’individu, nous nous attachons à transmettre aux élèves les techniques des grands maîtres : Charles Dullin, Louis Jouvet, Constantin Stanislavski, Bertold Brecht; l’objectif de notre formation étant de permettre aux futurs comédiens d’accéder à leur métier dans la modernité.

Par ailleurs, les techniques de l’acteur permettent de libérer les blocages psychologiques, les tensions et d’exprimer ses contradictions. Elles sont une aide précieuse au développement personnel.

Fanny Vallon, Madeleine Renaud et Jean-Louis Barraut

Véritables techniques comportementales, les techniques de l’Acteur modifient les attitudes et comportements hérités d’automatismes quotidiens. Elles sont donc une aide précieuse au développement personnel, en permettant de :

• libérer les blocages psychologiques
• exprimer ses contradictions
• favoriser l’émergence des potentialités refoulées par une meilleure perception de soi
• acquérir les « savoir-être » et « savoir-faire » relationnels : développement de l’expression, capacité à emporter l’adhésion, pouvoir de conviction, identification des « vrais messages » qui se cachent derrière les gestes et les attitudes, afin de démystifier les appréhensions liées à la relation, etc.

Fanny Vallon et Pedro Almodovar

LE PROGRAMME

• Diction – mise en place de la voix – mise en valeur des mots
• Mémoire sensorielle, mémoire affective à travers les jeux d’acteur
• Expression corporelle, techniques gestuelles
• Interprétation théâtrale et cinématographique
• Construction du personnage
• Entraînement devant la caméra
• Préparation au bout d’essai cinématographique
• Entraînement aux castings
• Apprentissage de la mise en scène
• Préparation aux Concours des Écoles Nationales d’Art dramatique
• Séance publique (en fonction de la qualité des scènes présentées en Cours)
• Castings français et européens

reçus à l’atelier (cinéma, télévision, publicité)

Fanny Vallon et Robert Hossein

L’Atelier reçoit régulièrement des castings français et européens.

Les élèves comédiens de l’Atelier ont assuré EN TOTALITE plusieurs tournages :

– Documentaires pour la TV anglaise (diffusions 90 pays).
– Le premier loft-pilote et plusieurs autres émissions pilote pour différentes chaînes de télévision (« Le fabuleux destin » d’Isabelle Giordano sur France 3, etc…).
De nombreux élèves ont tourné dans le long métrage « Qui m’aime me suive » de Benoît Cohen, avec Julie Depardieu et Romane Bohringer.
Plusieurs ont tourné dans « La grande inondation » de Bruno Victor-Pujebet sur Canal+.
Nombreux sont ceux qui ont tourné dans des courts métrages, longs métrages et téléfilms. Certains d’entre eux ont tenu des grands seconds rôles au cinéma. Des premiers rôles sont également proposés aux élèves.
Au mois de juin 2007, 47 élèves de l’Atelier ont tourné dans le film d’Alexandre Arcady « Qui peut garder un secret ? » Certains ont également assuré la post-synchronisation du film. Etc.

HORAIRES – TARIFS – LIEU DES COURS

TARIFS :
On peut s’inscrire au choix pour :
– 3 heures par semaine –> 132 €/mois,
– 6 heures par semaines –> 185 €/mois, ou
– 9 heures par semaine –> 223 €/mois
(forfait mensuel incluant les vacances scolaires).

Frais d’inscription : 50 €
L’engagement est trimestriel, avec possibilité d’échelonner les règlements.

HORAIRES :
– Vendredi : 14h à 17h ou 18h30 à 21h30
– Samedi : 10h30 à 13h30 ou 17h30 à 20h30.
POSSIBILITÉ D’ASSISTER A UN COURS GRATUIT (EN COURS D’ANNÉE)
Prendre rendez-vous sur le 06 20 55 36 34.

LIEU DES COURS :
4 quater passage des écoliers 75015 Paris (Métro Commerce).
Ouvert exclusivement pendant les cours.
Fermé en périodes de vacances scolaires.

RENTREE 2008

La rentrée s’effectuera les :
– Vendredi 19 septembre (à 14h ou 18h30 selon la séance choisie)
– Samedi 20 septembre (à 10h30 ou 17h30 selon la séance choisie)