Billy HART / Etats-Unis : Batterie

Billy Hart, est probablement le plus grand batteur de jazz vivant avec Jack DeJohnette. Influencé par Max Roach, Art Blakey, Roy Haynes et Billy Higgins, il porte dans son jeu toute l’histoire de la batterie Jazz. Il a commencé sa carrière à Washington, sa ville natale, à 16 ans avec la chanteuse Shirley Horn. Il s’installe rapidement à New York et est engagé dans la formation de l’organiste de Jimmy Smith. A la fin de cet engagement, il est certainement le batteur le plus demandé et joue avec absolument tout le gotha du Jazz : Miles Davis, Sonny Rollins, Stan Getz, Wayne Shorter,… Il est membre fondateur de deux formations historiques: le sextet de Herbie Hancock, au milieu des années 1970 et le quartet Quest au milieu des années 1980. La consistance et la créativité de son jeu ainsi que sa capacité à s’adapter aux différentes esthétiques du Jazz, du Hard-Bop à l’Avant Garde, l’ont d’ores et déjà inscrit dans la grande histoire de cette musique.

David LIEBMAN / Etats-Unis : Saxophone

Partenaire de scène dès son plus jeune âge du trompettiste Miles Davis. Il est aujourd’hui l’artiste contemporain qui a prolongé le plus loin le message musical de John Coltrane. Leader de nombreuses formations comme « Lookout Farm » et « Quest », il est non seulement l’une des rares figures créatives du jazz contemporain, mais aussi un grand pédagogue.

Don MOYE / Etats-Unis : Batterie

Don Moye est une légende du Jazz. Premier batteur/percussionniste de la formation célèbre et emblématique « Art Ensemble of Chicago », son nom restera à jamais inscrit en lettres d’or dans l’histoire de cette musique. Né à Rochester, dans l’Etat de NY, où il est né et débute sa carrière de musicien, Don Moye part très vite à Détroit pour étudier la batterie et les percussions sous la tutelle de son mentor, le trompettiste Charles Moore. Au cours d’une de leurs tournées, il décide de s’installer à Paris à la fin des années 60. C’est dans cette ville où de nombreux musiciens américains d’avant-garde s’installaient qu’il rencontre l’ « Art Ensemble of Chicago ». Parallèlement, il va s’associer plus occasionnellement à des musiciens comme Jack De Johnette, Steve Lacy, Randy Weston, Don Cherry, Arthur Blythe ou Kirk Lightsey. Don Moye a cette capacité à jouer la batterie jazz dans une pure tradition, tout en y mêlant de nombreuses techniques rythmiques issues d’Afrique et des Antilles, ainsi que de nombreux instruments de percussions.

Jerry GONZALEZ / Etats-Unis : Trompette

Natif de New-York, Jerry Gonzalez est issu d’une famille de musiciens et a été très tôt immergé dans le Jazz, mais aussi les musiques latines et afro-cubaines. Adolescent, il étudie parallèlement la trompette et les congas. Son premier mentor est Dizzy Gillespie. Par la suite, il est engagé par Eddie Palmieri puis Tito Puente. Au début des années 80, il créé sa propre formation : « Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band », incluant Kenny Kirkland et Sonny Fortune, ainsi qu’un sextet avec Larry Willis au piano. De nombreux enregistrements illustrent ces formations et mettent en exergue le fait que Jerry Gonzalez a réussi à fusionner les éléments du Jazz et des rythmes latins et africains sans que les uns et les autres de ces courants ne perdent leur identité.

Jean TOUSSAINT / Angleterre : Saxophone

Natif de Saint-Thomas dans les Îles Vierges, il débute dans des orchestres de danse. Très vite, il s’inscrit à la Berklee School de Boston où il perfectionne son approche du saxophone et de l’harmonie. A sa sortie, il forme un premier quintet en compagnie de Wallace Roney. Mais c’est en devenant directeur artistique, de 1982 à 1986, des Jazz Messengers d’Art Blakey qu’il se fait connaître sur la scène internationale. Par la suite, il multipliera les collaborations avec Wynton Marsalis, McCoy Tyner, ou l’orchestre de Gil Evans. Il est aujourd’hui à la tête de sa propre formation.

Stéphane BELMONDO / France : Trompette

Stéphane Belmondo est incontestablement l’un des noms les plus en vue du Jazz français aujourd’hui. Après avoir suivi des études de trompette au Conservatoire de Marseille, il s’installe à Paris où il rencontre Chet Baker, qui devient son mentor. Avec son frère Lionel, saxophoniste, ils forment un Quintet qui sera très vite reconnu par la critique. Partageant à une période sa carrière entre la France et les Etats-Unis, il fait le choix définitif de Paris. Dès lors, ses collaborations artistiques avec Dee Dee Bridgewater, André Ceccarelli, Michel Legrand ou Sylvain Luc alternent avec ses projets personnels. L’album « L’Hymne au Soleil » inaugure une série d’enregistrements marquants : « Infinity », « Live at the Plana », « Wonderland », ainsi que ses associations avec le saxophoniste Yussef Lateef ou le chanteur brésilien Milton Nascimento. En 2011, il vient de présenter son album « The Same As It Never Was Before ».

Darryl HALL / Etats-Unis : Contrebasse

Natif de Philadelphie, il apprend le Jazz et la contrebasse auprès des meilleurs musiciens de la ville. Très rapidement, il y intègre les formations de Rachelle Ferrell et Joey DeFrancesco. Fort de ces expériences, il décide de partir pour New-York où il remporte en 1995 le 1er prix du célèbre concours « Thelonious Monk ». Il va dès lors se produire avec Jimmy Heath, Donald Byrd, Hank Jones, Tom Harrell, Geri Allen ou Robert Glasper. Il est considéré comme l’un des meilleurs instrumentistes de sa génération.

Nicolas FOLMER / France : Trompette.

Après de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il intègre l’Orchestre National de Jazz, puis fonde avec Pierre Bertrand le « Paris Jazz Big Band ». Il fonde le groupe « Nojazz » avec Philippe Sellam, mariant jazz et musique électronique. Il est régulièrement sollicité comme soliste par des artistes prestigieux : Dee Dee Bridgewater, Wynton Marsalis, John Lewis, Georges Russell, Ricardo Del Fra, André Ceccarelli…

En 2005, Nicolas est notamment récompensé par un Django d’Or catégorie « Nouveau Talent » pour son disque I comme Icare. Il s’est également vu décerné un autre Django d’Or catégorie « Musicien Confirmé » pour la co-direction du Paris Jazz Big band ainsi qu’une Victoire de la Musique.

En 2006, un nouvel album en quartet voit le jour, Fluide, avec Pierre-Alain Goualch (p), Jérôme Regard (cb) et Thomas Grimmonprez (bt).

Pierre de BETHMANN / France : Piano.

Musicien de Jazz Français en 2004 (Prix Django Reinhardt), il s’est fait tout de suite remarquer par sa subtilité harmonique et l’influence assumée puis dépassée du pianiste Herbie Hancock.

Il fut d’abord pianiste du trio Prysm, dont le parcours a largement dépassé les frontières hexagonales (incluant 4 albums chez Blue Note) de 1994 à 2001. Il lance en 2001 un nouveau projet en Quintet, « Ilium », avec lequel il sort deux albums,   en 2003  et en 2005. Par la suite, il créé un nouveau septet, « Oui », dont le 1er enregistrement sort en avril 2007 sur le label Nocturne.

Son activité de sideman est intense, d’abord au sein de nombreux groupes comme le « Moutin Reunion », David El Malek,  Christophe Dal Sasso ou Pierrick Pedron.

Glenn FERRIS / Etats-Unis: Trombone

Il débute le trombone enfant à Los Angeles. Parallèlement, il étudie le langage du Jazz avec le trompettiste et chef d’orchestre Don Ellis. D’une grande ouverture d’esprit, intéressé par la musique sous toutes ses formes, il intègre le Grand Wazoo, puis le Mothers of Invention de Frank Zappa. Par la suite, il enregistrera avec George Duke, Billy Cobham, Stevie Wonder,… Auteur de nombreux enregistrements sous son nom, il est entré de son vivant dans la légende du trombone.

Rosario GIULIANI / Italie : Saxophone

Natif de Terracina en Italie, il commence très tôt l’étude du saxophone au Conservatoire de Frosinone. En 1996, il reçoit le prix Massimo Urbani. Il participe aux projets artistiques dEnrico Rava, Enrico Pieranunzi, Kenny Wheeler, Charlie Haden, Randy Brecker, Phil Woods,… Il obtient un contrat avec Dreyfus Jazz qui lui donne une visibilité internationale. En Italie, son Quartet est l’un des plus reconnus de la Péninsule.

Manuel ROCHEMAN / France : Piano

Issu d’une famille de musiciens, il suit des études de piano au Conservatoire National de Paris. Lors d’un séjour à New-York, il rencontre les pianistes Tommy Flanagan et Jaki Byard qui l’encouragent fortement à persévérer dans la voie du Jazz. A son retour en France, il rencontre le pianiste Martial Solal qui décide de le prendre sous son aile : il devient son unique élève. Dès lors, il commence une brillante carrière marquée par de nombreuses récompenses (« Académie du Jazz », « Djangos d’Or »). Au sein de ses propres formations ou comme sideman des meilleurs Jazzmen, il a enregistré de nombreux albums. Manuel Rocheman est une figure de proue du Jazz Français. 

Sangoma EVERETT / Etats-Unis: Batterie

Né en Virginie, il débute la batterie à 11 ans. Après un passage à la Berklee School, il s’installe à New-York. Il y intègre le Quartet de Clifford Jordan qui lui permet de se forger une forte expérience. Par la suite, il joue régulièrement avec Barry Harris, Chris Anderson ou Joe Newman. Après de nombreux voyages en Afrique, il décide de vivre à Paris où nombre de ses pairs sont déjà installés. Ainsi, on le retrouve aux côtés de Junior Cook, Philippe Catherine, Steve Grossman, Archie Sheep, Eddy Louis, Steve Lacy ou Barney Wilen. Il enregistre assez vite sous son nom avec le contrebassiste Riccardo Del Fra et Kirk Lightsey.

Baptiste TROTIGNON / France : Piano

Il commence à 6 ans le violon avant de choisir le piano. Il étudie la technique et le répertoire classique à Nantes avant de découvrir le jazz en autodidacte. En 1998, il crée son premier trio qui se voit immédiatement récompensé. Il devient en 2001 « le Musicien Français de Jazz de l’Année ». Dès lors, il apparaît de plus en plus en leader et ses albums sont régulièrement récompensés. En 2005, il inaugure une formation en Quartet avec David El-Malek ainsi qu’un enregistrement solo qui fait date. Depuis, il sillonne régulièrement le monde et s’affirme comme l’un des plus sûrs espoirs de la scène internationale.

Jean-Jacques QUESADA / France : Saxophone.

Dirige ses propres formations. Nombreux concerts en France et à l’international. Il a été associé à Steve Lacy, David Liebman, Mino Cinelu, Billy Hart, Kirk Lightsey, Jack Dejohnette…

Il porte différents projets associant musique avec la littérature, la danse contemporaine ou musique du Monde.

Il est entre autres le créateur du Festival « Jazz & Wine© » et de «Mémoire de l’Esclavage / Mémoire du Fleuve » mettant en valeur l’héritage artistique des cultures noires au travers des Arts.

Laurent de WILDE / France : Piano.

Français né a Washington, il suit un parcours étudiant jusqu’à l’Ecole Normale Supérieure avant de suivre une carrière musicale. Il s’installe à Brooklyn à 23 ans pour étudier cette musique et fait rapidement partie de la jeune scène new-yorkaise. Il y enregistre plusieurs albums avec Eddie Henderson, Billy Hart, Ralph Moore, Jack Dejohnette… En 1993, il obtient le prix Django Reinhardt comme « Meilleur Musicien de l’Année ». De retour en France, il est tout de suite récompensé aux Victoires de la Musique comme « Nouvel Artiste Jazz de l’Année » en 1998. Très rapidement, il réoriente sa musique vers une esthétique électrique du jazz, et multiplie les rencontres avec les musiques du monde, sans jamais tourné le dos au jazz acoustique. Parallèlement, il écrit une biographie remarquée sur le pianiste Thelonious Monk.

Pierrick PEDRON / France : Saxophone.

Dans la droite lignée de Cannonball Adderley, Pierrick Pedron a su s’imposer dans l’univers du be-bop. Dès son premier album « Cherokee », il a obtenu une incontestable reconnaissance. Depuis il est l’un des saxophonistes les plus actifs de l’hexagone où il a multiplié les rencontres.

Kirk LIGHTSEY / Etats-Unis : Piano.

Originaire de Détroit, il est associé rapidement aux meilleurs musiciens de la ville : Sonny Stitt, Kenny Burrell, Elvin Jones,… ainsi que de nombreux musiciens de passage. Il va accompagner régulièrement Woody Shaw et Dexter Gordon. D’une grande élégance, il est aussi influencé par les impressionnistes français : Debussy, Ravel,…