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Boxartist va changer… bientôt

février 27, 2013 in Actualités/News, Arts Graphiques, Beaux-Arts du Spectacle, Border Lines par Paul Adam: Chansonnier, BUZZ ARTIST, Cinéma, Cirque, Classique, Costumes de scène, Danse, Documents, Droits des Artistes, Etonnant!, Festivals, Spectacles, Evenements, Films d'animations, Humour, Informations Boxartist, La Boutique des Artistes (t-shirt,polos,pantalons,accessoires...), Le Web de l'artiste, Les Casseroles ... Aïe..., Magie, Maquillage, Médias, Monde, Musique, Notez les Ecoles de Théâtre!, Opéra-Art Lyrique-Musique Classique, Portraits, PRINCESSE SILLY LILY, Réalisation, Theatre by admin boxartist

Boxartist fait peau neuve dans le souci de moderniser, de simplifier son offre.

Bientôt découvrez le potentiel extraordinaire de Boxartist.com le réseau des Artistes, des Médias et du Divertissement…

Le Web de l’Artiste: Incontournable pour travailler

février 19, 2013 in Actualités/News, Droits des Artistes, Informations Boxartist, Le Web de l'artiste by admin boxartist

 

LE WEB DE L’ARTISTE

 

Boxartist.com offre de nombreux moyens aux artistes de se développer, de se faire connaitre, mais aussi de travailler.

Aussi un blog créé par boxartist.com, le Web de l’Artiste offre de nombreuses bonnes adresses. Vous pourrez trouver notamment, une liste des producteurs de spectacles, une liste des maisons de disque, et une liste des Directeurs de Casting, avec bien entendu les coordonnées de chacun.

Un véritable temps de gagné pour les artistes qui voient ici les adresses principales regroupées en un seul site.

Rendez vous donc sur le web de l’artiste et n’hésitez pas a communiquer cette info sur les réseaux sociaux et à la partager… ;-) ))

 

Boxartist.com, c’est une promo gratuite et à volonté en Page d’accueil, des infos, des blogs gratuits à volonté, un site de réseau et d’infos pour les artistes…

 

ACCEDER ICI AU WEB DE L’ARTISTE

 

 

Une agence artistique? Un contact?

février 19, 2013 in Actualités/News, Arts Graphiques, Beaux-Arts du Spectacle, Cinéma, Danse, Documents, Droits des Artistes, Etonnant!, Festivals, Spectacles, Evenements, Films d'animations, Humour, Informations Boxartist, Magie, Maquillage, Médias, Monde, Musique, Opéra-Art Lyrique-Musique Classique, Portraits, Réalisation, Theatre by admin boxartist

Vous recherchez une agence artistique ou un contact professionnel?

Rendez-vous sur un blog boxartist qui vous donnera tous les contacts necessaires sur les agences artistiques.

http://www.boxartist.com/agencesartistiques/

Un agent qu’est-ce c’est? et à quoi ca sert?

Un agent est en contact avec les productions et propose son fichier de comédiens ou d’artistes en fonction des demandes exigées par le projet.

Il gère les contrats et la carriere d’un artiste en accord avec ce dernier bien entendu…

Un agent permet a l’artiste de se concentrer sur l’essentiel: l’artistique

Un agent est quasi essentiel a la carrière d’un artiste, d’où l’importance de trouver l’agent qui saura au mieux vous représenter…

Le seul problème… c’est que souvent l’offre est bien plus importante que la demande.

Faites aussi très attention… s’il existe dans ce metier de nombreux professionnels extremement serieux, il existe aussi un grand nombre de personnes malheureusement assez malhonnetes… Alors faites attention… vous ne devez jamais payer un agent. C’est lui qui doit vous trouver un emploi et prélever un pourcentage sur le contrat… En général 10%.

http://www.boxartist.com/agencesartistiques/

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Il faut sauver les studios Cinecitta!

juillet 12, 2012 in Actualités/News, Cinéma, Documents, Droits des Artistes, Médias, Monde by admin boxartist

C’est l’ARP (société des Auteurs Réalisateurs Producteurs) qui monte au créneau …

Alertés par leur confrère Ettore Scola, les cinéastes européens sont scandalisés de constater que les Studios Cinecitta, haut-lieu du patrimoine cinématographique mondial, sont mis en péril pour des motifs spéculatifs, et honteusement considérés avec aussi peu d’égards qu’un parking ou un supermarché. Est-il urgent de détruire ce lieu inséparable du cinéma de Fellini, Visconti, Comencini, Lattuada, entre autres, pour construire un centre de fitness ? Maigrir aux dépends du patrimoine et de la culture, tout un symbole : même sous Berlusconi, ils n’avaient pas osé.

Les cinéastes et professionnels européens appellent chacun à la mobilisation pour sauver ce berceau du cinéma européen, et demandent aux autorités européennes d’agir rapidement et avec responsabilité, pour protéger  et classer ce monument historique de la culture.

Sont signataires:

Michel Hazanavicius

Claude Lelouch

Jean-Jacques Beineix

Patrick Braoudé

Christian Carion

Dominique Crèvecoeur

Dante Desarthe

Evelyne Dress

Michel Ferry

Costa Gavras

Cédric Klapisch

Gérard Krawczyk

Jeanne Labrune

Radu Mihaileanu

Olivier Nakache

Raoul Peck

Artus de Penguern

Jean-Paul Rappeneau

Jacques Richard

Jean-Paul Salomé

Coline Serreau

Abderrahmane Sissako

Pascal Thomas

Eric Tolédano…

 

voici le lien pour signer la pétition et tenter de sauver les studios:  http://lapetition.be/sign_petition.php?petid=11709

Pétition pour les artistes du spectacle vivant.

mars 20, 2012 in Actualités/News, BUZZ ARTIST, Droits des Artistes by admin boxartist

LETTRE OUVERTE DES ARTISANS DU THEATRE ET DE LA COMEDIE MUSICALE

Dans le théâtre et la comédie musicale, être interprète, comédien, chanteur, danseur, musicien ne s’improvise pas. Cela demande formation, travail, patience, entraînement et rigueur. C’est un métier difficile, qui ne peut s’exercer qu’avec une solide vocation et une passion chevillée au corps.

Artisans du spectacle vivant, professionnels et compétents, nous sommes pourtant une des catégories d’intermittents les plus fragiles; notre embauche dépend de paramètres dont nous ne sommes pas maîtres.
D’auditions en « show cases », de répétitions en préparations, d’espérances en attentes, nous remettons sans cesse nos compteurs à zéro, obligés de prévoir le pire et le meilleur, tout en restant souriants, disponibles, et au meilleur de nos performances.

Les CDI n’existent pas dans ce métier. Nous ne nous en plaignons pas, nous l’aimons. Comme tous les artisans, nous participons à l’économie et au dynamisme de nos villes et régions : spectacles, festivals, évènements culturels, font vivre des milliers de personnes.

Pourtant, bien que les spectacles musicaux se multiplient, nos conditions de travail se dégradent. Nous dépendons des productions qui nous emploient : certaines connaissent leur métier et savent donner les moyens de leurs ambitions, pas seulement financiers mais aussi artistiques et humains; un bon musical est une entreprise qui demande à des équipes importantes de travailler ensemble: auteur, compositeur, librettiste, chef de choeur, metteur en scène, adaptateur, régisseurs, techniciens, chorégraphe, chef d’orchestre, musiciens, costumes, décor, lumière, artistes, administration, diffusion, publicité, théâtre, accueil, billetterie, réservations, gestion des droits, comptabilité, presse: un spectacle coûte cher et demande des compétences.

Mais à coté de ces quelques productions et entreprises de spectacle, d’autres, qui n’ont ni leurs moyens, ni leur talent, sont devenus des spécialistes de malfaçons financières et artistiques. Bricolages en tout genre pour se passer des postes jugés inutiles (c’est à dire les trois quarts !), mépris du public et de leur accueil, des oeuvres interprétées et de leurs auteurs, petits arrangements, oublis et esquives auprès des Assedic, Urssaf, Congés Spectacles, Afdas, Sacd, Sacem … Sur scène un bon nombre des artistes et des techniciens se retrouve dans des situations tout à fait irrégulières, sans contrats encore signés ou bidouillés à l’heure, au tarif « répétition », quand ce n’est pas en échange d’un billet ou d’un bon d’achat, ou un repas … L’important c’est que l’argent rentre, peu importe la qualité du spectacle. Pour qu’il soit redistribué c’est une autre histoire : retards réguliers des salaires, chèques égarés, non solvables, si par bonheur le producteur ne part pas avec la caisse après un désastre artistique et humain.

Pour les otages embauchés, « the show must go on » et lorsque qu’ils veulent réagir, il est souvent trop tard : les affiches s’exposent, les répétitions ont commencé, le contrat va arriver leur dit-on : ils espèrent … coincés entre la fidélité au projet pour lequel ils ont été engagés (auquel ils croient souvent plus que le producteur lui-même), la compagnie constituée, et leur envie et besoin de travailler. Ils jouent chaque soir, dans n’importe quelles conditions, même malades (pas de doublure, cela coûte trop cher), même si les accidents du travail dûs à la fatigue ou aux décors de fortune arrivent en cascade et ne sont pas déclarés ; ils sont remplacés au pied levé et restent corvéables, de représentations en annulations, de menaces en flatteries, sans avoir le temps de réfléchir et de demander conseil.

L’artiste se retrouve alors dans un formidable paradoxe : il est censé faire le métier qu’il aime et que tout le monde lui envie (les écoles de spectacles sont pleines et les concours de chant télévisés font recette): il est sur scène, maltraité et mal payé, et il se tait.

Il est insupportable que quelques producteurs discréditent l’ensemble d’une profession qui demande prise de risque, reconnaissance du talent, générosité artistique, et inadmissible que ces procédés deviennent une banalité.

Le statut d’intermittent du spectacle vivant n’est pas un privilège octroyé; nous y parti-cipons tous solidairement, en cotisant. Chacun peut le perdre du jour au lendemain sans le nombre de « cachets » suffisants. Il ne nous donne que quelques mois pour survivre tout en travaillant dur. L’argument de l’embauche valorisante au prétexte « d’être vu » est un leurre: sans artistes pas de spectacle tout simplement.

Etre correctement traité lors d’auditions, avoir un contrat de travail avant le début des répétitions, prendre soin de l’examiner et de demander conseil avant de le signer les yeux fermés, vérifier ce qu’on attend de nous, que le minimum syndical soit appliqué avant les négociations des rôles, est la meilleure façon de nous faire respecter par les équipes avec lesquelles nous allons travailler par la suite, durant plusieurs mois.

Demander conseil auprès de ceux qui savent, se sentir concerné par ce qui se passe autour de nous, ouvrir les yeux, ne pas rester isolé lorsqu’un problème survient, est important pour partager notre talent, notre vitalité et notre énergie avec cette génération précieuse de créateurs et d’artistes et le public.

Dans cette lettre ouverte que nous signons tous ensemble, pas question de renvoyer dos à dos les succès ou échecs de tel ou tel spectacle. Ce n’est pas notre propos. Ni de dénoncer publiquement un producteur : la justice fait son travail. Pas de polémiques ou de faux débat divisant les artistes : chacun est libre d’accepter un engagement.

Nous voulons rappeler simplement à tous et chacun que nous exerçons un métier, régi par des règles, une grille de salaires, un syndicat : le Syndicat Français des Artistes , une convention collective bientôt re-négociée, à laquelle il est essentiel de participer.

A très bientôt.

Restons solidaires et soudés ! Merci de diffuser largement cette lettre ouverte et si vous partagez notre engagment, de la retourner signée à artisans.du.spectacle@gmail.com

Nous prendrons rendez-vous très vite ensemble début Avril pour une grande réunion.