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Art & action’s est une nouvelle structure de formation d’acteurs s’adressant aux comédiens débutants et professionnels.

Philosophie

L’école est un lieu pour transmettre, acquérir, échanger et transgresser les règles sociales.
L’école est un espace de liberté, de prise de risque, de création et de réalisation.
Le futur comédien découvrira l’espace scénique sous un regard nouveau, c’est à dire sexy, poétique et métaphorique.
Elle est dirigée par des professionnels du spectacle : comédiens, metteurs en scène, auteurs, qui ont tous une longue expérience pédagogique.
L’école est un champ d’expression individuel et collectif.

Objectif:

Préparer et accompagner les futurs comédiens par la transmission d’outils issus de différentes techniques afin qu’ils soient le mieux armés pour affronter les réalités de ce métier et qu’ils puissent exprimer librement leurs énergies créatrices.

Etat d’esprit:

Pas de psychanalyse, pas de torture intellectuelle… Notre discipline « est » et doit rester un jeu, qu’il faut appréhender de la façon la plus ludique qu’il soit…
Rendre possible la cohabitation entre le sérieux , la rigueur, l’implication et le plaisir d’apprendre.

Atouts:

Une équipe pédagogique professionnelle reconnue et compétente.
Une complémentarité dans les divers modules de formation proposés.
Chacun des maîtres d’ateliers exerce dans son domaine de compétence.
Le nombre d’élèves limité à 20 dans chaque atelier.
Un suivi individuel des étudiants.
Des rencontres régulières avec des professionnels du théâtre et du cinéma.
Une société de production de spectacle vivant dans la même structure.
Un outil de travail performant « l’atelier 41 ».

L’atelier 41

Un espace de 350 m2.
Deux salles de travail avec chacune un plateau de 7m d’ouverture sur 9m de profondeur, 8m de hauteur avec lumière zénithale.
Un foyer avec bar pour les élèves.
Un espace lecture.
Deux espaces de stockage pour les costumes et accessoires.
Un bureau administratif.
Un bureau de production.

Enseignement

Atelier Caméra
– L’acteur face à la caméra
Maître d’atelier Frédéric GRAZIANI, réalisateur.
Atelier permanent : 4 h par semaine
Stage intensif : 40 h sur une semaine (période d’été)

Le but de cet atelier est de rendre le comédien autonome dans ses choix afin d’évoluer librement sous toutes les formes de mise en scène et ce, quelle que soit la méthode du metteur en scène.
À partir d’une scène de scénario imposée les stagiaires vont pouvoir appréhender les réalités techniques d’un tournage de film et ses implications sur le jeu de l’acteur.
L’acteur sera sensibilisé grâce au travail sensoriel et affectif, et ce travail sera mis en application sur la scène imposée. A l’issue, comparaison et échange de perceptions et de points de vue entre les acteurs et le metteur en scène.
Les étapes de travail seront pour la plupart filmées afin d’appréhender l’évolution du travail de l’acteur.

Atelier entraînement

Maître d’Atelier Philippe PEYRAN LACROIX, Metteur en scène
Atelier permanent : 4 h par semaine.
Pas d’engagement à l’année, inscription au mois ou trimestre.
Coût : 150€
Condition d’entrée : Etre professionnel ou pourvoir justifier d’au moins trois ans de cours d’art dramatique.
Cet atelier est un lieu d’entraînement où l’acteur, tel un sportif vient répéter ses gammes afin de parfaire sa discipline.
Un acteur peut y venir pour préparer une audition, un autre découvrir une nouvelle méthode de travail, etc.
La première partie de l’atelier est consacrée à deux techniques majeures du travail de l’acteur : Meisner et Le système des actions physiques et verbales.
La seconde partie à l’interprétation.
Les textes travaillés peuvent être proposés par le maître d’atelier ou par les comédien(ne)s en fonction de leurs souhaits et des répertoires sur lesquels ils souhaitent s’exercer.

Cursus standard

Notre formation s’effectue sur trois années :
La formation annuelle représente 390h de cours.
Chaque année se répartit en trois trimestres de 11 semaines.
Chaque semaine comprend 12h de cours réparties en 3 cours de 4h.

Les candidats sont sélectionnés sur entretiens et auditions.
* Les étudiants (quel que soit leur niveau d’études) qui le souhaitent peuvent demander des cours particuliers à certains maîtres d’ateliers pour accélérer leur formation. Ces cours particuliers ne sont pas compris dans le tarif de base.

Cursus complémentaire

Pour les étudiants qui souhaitent compléter leur formation, il est possible d’intégrer un, deux, voir trois ateliers complémentaires. Ces ateliers ce déroulent sur 11 semaines. Chaque semaine comprend un atelier de 4h.

Atelier de recherche

Cet atelier s’adresse à tous les élèves de l’école et /ou extérieur. Explorer de nouvelles voies dans l’approche du jeu de l’acteur. Expérimenter et découvrir avec les acteurs de nouveaux terrains d’expressions. Comment les utiliser au mieux pour le théâtre et le cinéma, …

Atelier libre

Cet atelier s’adresse à tous les élèves de l’école et /ou extérieur.
Il est un lieu d’échange et de rencontre qui permet à des élèves de différents groupes de collaborer ensemble. Le travail est axé sur l’interprétation.
Les textes travaillé dans cet atelier sont proposés par les élèves eux même, ce qui leur permet d’ aborder des auteurs non présenté dans le programme de la saison.

Atelier de mise en scène

Cet atelier s’adresse aux étudiants qui souhaitent s’orienter vers la mise en scène.
Pas de cours didactique concernant la mise en scène mais une confrontation directe des différentes approches scéniques.
Les étudiants de cet atelier travaillent avec les élèves comédiens de l’école pour la réalisation de leur travail.
Analyse des différentes approches de mise en scène en fonction du répertoire dramaturgique.
Intégrer que la mise en scène est l’art de la création de la représentation théâtrale.
Sensibilisation à la notion de scénographie et de l’importance de la lumière sur une création.
Développement de la capacité de réflexion en métaphore plastique.
Développement de la capacité à réfléchir par l’action des événements.…

Atelier Auditions /Casting

Cet atelier s’adresse à tous les élèves de l’école et /ou extérieur.
Avoir un monologue « toujours prêt » est un atout lors d’une audition ou d’un casting . Les textes seront choisis en fonction de l’acteur et de ses envies.
Gérer le stress et l’utiliser dans l’action.
Travailler un monologue pour pouvoir l’utiliser lors d’auditions ou casting.
Orienter ce travail vers le cinéma et /ou le théâtre suivant la demande des étudiants.
* Ces ateliers complémentaires ne sont pas compris dans le tarif de base. Il est également possible d’y participer indépendamment du cursus de base.

Atelier Caméra

Maître d’atelier Frédéric GRAZIANI
Le but de cet atelier est de rendre autonome le comédien dans ses choix afin d’évoluer librement sous toutes les formes de mise en scène et ce, quelle que soit la méthode du metteur en scène.
À partir d’une scène de scénario imposée les stagiaires vont pouvoir appréhender les réalités techniques d’un tournage de film et ses implications sur le jeu de l’acteur.
L’acteur sera sensibilisé grâce au travail sensoriel et affectif, et ce travail sera mis en application sur la scène imposée. A l’issue, comparaison et échange de perceptions et de points de vue entre les acteurs et le metteur en scène.
*Les étapes de travail seront pour la plupart filmées afin d’appréhender l’évolution du travail de l’acteur.

Atelier entraînement

Maître d’atelier Philippe PEYRAN LACROIX
Condition d’entrée : Être professionnel ou pourvoir justifier d’au moins trois ans de cours d’art dramatique.
Cet atelier est un lieu d ‘entraînement où l’acteur, tel un sportif vient répéter ses gammes afin de parfaire sa discipline.
Un acteur peut y venir pour préparer une audition, un autre découvrir une nouvelle méthode de travail…
La première partie de l’atelier est consacrée à deux techniques majeures du travail de l’acteur : Meisner et Le système des actions physiques et verbales.
La seconde à l’interprétation.
Les textes travaillés peuvent être proposés par le maître d’atelier comme proposés par les comédien(ne)s en fonction de leur souhait et des répertoires sur lesquels ils souhaitent s’exercer.

ENSEIGNEMENT

Philippe PEYRAN LACROIX — Agent (Didascalies / Christelle Durand)
Directeur et gérant

Après une formation hétéroclite débutée à l’école pluridisciplinaire dirigée par Philippe LEOTARD et Bernard LAVILLIERS aux cours Joséphine B. (Théâtre du Ranelagh), il continue sa route par les cours Florent avant de rencontrer Jack WALTZER (Actor Studio/New York). Suite à une audition, il intègre l’atelier puis la compagnie Robert CORDIER avec lequel il travaille pendant quatre ans au Théâtre Marie Stuart comme comédien puis assistant Metteur en scène.
Quelques trainings avec Damien ACOCA et en 1995, il fonde avec Sally MICALEFF la compagnie « Le Clash Théâtre » qu’il co-dirige depuis. Cette compagnie subventionnée a pour but de faire découvrir des auteurs et/ou des textes contemporains, inédits en France.
Depuis dix ans, il a tissé un réseau d’échange avec de jeunes auteurs européens et américains et a mis en scène une douzaine de créations avec cette compagnie. (P. Monaco, J. Neary, T. Kett, F. Xénakis, J. Fergus, M. Fratti, D. Harms…).
Les créations de la compagnie ont été jouées sur Paris (Th. Petit Hébertot, Th. Du Splendid, Th. du Chaudron, Studio Th. de la Comédie Française…) et en province, (Privas, Beauvais, Neuilly, Antony…).
Au théâtre il a joué dans une quinzaine de pièces, Sheakspeare, Buchner, Shépard, Mamet, Harms, Vian et autres contemporains, Koltes, Crowe, Zajdlic, Guillaud, Langlois…
Outre le fait qu’il enseigne depuis plusieurs années déjà, à Paris et en Région Rhône-Alpes, il a créé et animé trois saisons successives, un atelier/spectacle unique en France de théâtre / Rap! Il a été pendant deux ans codirecteur artistique et pédagogique de l’école de formation d’acteur « acting International ».
Co-fondateur de la structure art & action s

Sally MICALEFF — Agent (Adéquat / Laurent grégoire)

Après la classe de Julien Bertheau, les workshops de Jack Waltzer de l’Actors Studio, elle intègre la compagnie (bilingue) Robert Cordier — au passage elle ramasse le prix étudiant du théâtre comme meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation dans « Savage Love » de Sam Shepard — avant de fonder, avec Philippe Peyran Lacroix, sa propre compagnie « Le Clash Théâtre ». En parallèle de son métier de comédienne, elle devient adaptatrice, puis metteur en scène. Avec La Vie Privée d’Adam et Eve, présentée au Studio Théâtre de la Comédie Française, elle est sélectionnée pour « Les Iles Flottantes » au Théâtre du Chaudron de la Cartoucherie de Vincennes, festival qui révèle le travail de dix metteurs en scène femmes. Elle collabore avec la comique Claire Gérard et met en scène son one-woman show Blonde Mais Pas Trop qui restera 3 ans à l’affiche des Blancs-Manteaux à Paris et remportera de nombreux prix de festivals d’humour.
Cette année, elle a écrit et mis en scène, Sand et Manceau, le dernier Amour, avec Marie-José Nat ; mis en scène Séverine Vincent et Julie Marboeuf dans Les Quinquagénaires de Rouja Lazarova (lauréate de la bourse d’écriture du CNL, en partenariat avec le Festival de la Correspondance de Grignan) et Bérénice Bejo dans Un été à Lesmona.
Elle a adapté entres autres Cannibal de Robert Crowe et Robert Zajdlic qu’elle a mis en scène dans le public, Les Désirs sauvages de mon mari m’ont presque rendue folle de John Tobias, mis en scène par Eric Civanyan au Théâtre de la Michodière, Manucure à la Tronconneuse de Thomas Kett, mis en scène par Philippe Peyran Lacroix à la Comédie de Paris, Retour au Bercail de David Foley, mis en scène par Derek Goldby, au Théâtre Poche de Bruxelles.
En tant que scénariste, elle a été formée à la FEMIS. Elle a collaboré avec de jeunes producteurs comme Thomas Langman (La Petite Reine), Th. Wong et P. Forette (Cinénominé) et des réalisateurs comme Frédéric Graziani et Clémentine Celarié. Elle est lauréate du Prix Charles Spaak (prix européen) pour son scénario Fides Sola. Avec son dernier scénario Hamsa! Hamsa! elle a été sélectionnée pour Regards Croisés, atelier Franco-Britannique présidé par Stephen Frears et qui se déroule dans le cadre du Festival du Film Franco-Britannique de Dinard.
Actuellement elle travaille à l’écriture d’un long-métrage co-produit par Script Associés, Ardimages et le Studio Canal.
Elle est co-directrice artistique de la compagnie « Le Clash Théâtre ».
Directrice artistique des « Soirées Auteurs au Féminin » de Gargilesse.
Co-fondatrice de la structure art & action s

Frédéric GRAZIANI — Agent (cinéart / Danielle Gain)

Formé à la méthode de Grotowski avec Richard Cieslak, il travaille ensuite avec Sarah Sanders au théâtre Atelier Paris-Sud puis au studio d’acteurs avec Jack Garfein. En tant que comédien il tourne dans une dizaine de courts métrages dont certains qu’il a lui même écrit, produit et réalisé. Au cinéma, il est dirigé entre autre, par Diane Kurys dans « coup de foudre », Nicole Garcia dans « le fils préféré », Lyèce Boukhitine dans « la maitresse en maillot de bain », René Feret dans dans « Baptème », « promenade d’été » et « la place d’un autre… ». Il tourne également dans plusieurs téléfilms dont « Arsène Lupin » (FR2), « Central Nuit » (FR2), « Fargas » (TF1), « le grand Patron » (TF1). En tant qu’auteur, il est scénariste de plusieurs courts métrages et long métrages « bonne pioche » (production Lazenec – Les films du Roseau), « En roue libre » (production Ciné Nominé) dont le tournage est prévu à l’été 2006, « Le Processus » en développement… En tant que réalisateur, il a réalisé plusieurs courts métrages qui ont été présentés dans une trentaine de festivals en France et à l’étranger et ont été diffusés sur Canal+, France 3, Paris Première, TPS… En 2004 il écrit et réalise pour le cinéma « le cadeau d’Elena » avec Andréa Féréol et Michel Duchossoy. Il obtient avec ce premier long métrage le prix du meilleur scénario au festival du film international de Temescula (USA), le prix du meilleur second rôle féminin au festival Jean Carmet pour Vahina Giocante et le prix de la meilleur BO et « mention Spécial coup de cœur » au festival de St Malo…

Marc CHOUPPART — Agent

Marc Chouppart, né en 1958, commence le théâtre au Conservatoire régional de Versailles dans la classe de Marcelle Tassencourt. Après l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 1981. Il y suit les cours, entre autres, de Pierre Vial, Mario Gonzales, Denise Bonal, Jacques Lassalle et Claude Régy.
Il joue au Théâtre National de Strasbourg dans « l’heureux stratagème » de Marivaux mis en scène par Jacques Lassalle, puis dans « Les soldats » de Jacob Lenz mis en scène par Claude Régy.
En 1985, il entre comme pensionnaire à la Comédie Française. Jusqu’en 1987 il y travaille avec Jean Pierre Vincent dans Le Misanthrope de Molière, Alain Françon dans Le Menteur de Corneille et Bruno Bayen dans Le chapeau de paille d’Italie de Labiche.
Depuis, il a travaillé sur des répertoires aussi bien classiques que contemporains, avec, entre autres : Ariane Mnouchkine dans La Nuit Miraculeuse, Catherine Anne dans Les Quatre Morts De Marie de Carole Fréchette, Dietrich Zagert dans La Légende Des Anges de Michelle Serres, Cecile Garcia Fogel dans Le Marchand de Venise de Shakespeare, Pascale Siméon dans Les Jardins Barbares de Daniel Call, Pascal Decolland dans Le Neveu de Rameau, Balazs Gera dans Don Quichotte de Cervantès, et Christophe Rauch, metteur en scène du Dragon de Shwartz et du Révizor de Gogol, spectacle créé au Théâtre du Peuple de Bussang, qui sera repris en octobre 2006 au théâtre de la Cité Internationale à Paris, puis en tournée dans toute la France.
On le retrouve au cinéma, notamment dans Passage à l’acte de Francis Girod, dans L’ennui de Cédric Kahn, Une femme très très amoureuse d’Ariel Zeitoun, Villegiature de Philippe Alard, Lacenaire de Francis Girod, Le Brasier d’Eric Barbier, etc.
Il enseigne depuis de nombreuses années maintenant et a également été professeur d’art dramatique au cours Florent.

Margaux DELAFON — Agent (DELIT L’AGENCE / Françoise Boer le Bras) )

Après une formation en danse contemporaine dans divers cours, elle rencontre la chorégraphe Sarah Burgos. De leur rencontre naîtront trois spectacles de danse-théâtre : Bleu comme une orange , Ainsi soit-il et Parole en l’air.
Parallèlement elle débute son apprentissage du théâtre au Centre d’Animation Cévennes à Paris 15e puis au Conservatoire d’art dramatique de Bourg la Reine (ENM) avec Cécile Grandin, et à l’Atelier International de Théâtre (AIT) dirigé par Blanche Salant.
Elle travaille alors comme comédienne pendant deux ans. Elle fonde (avec des comédiens et réalisateurs) l’Atelier d’Exercice Filmique et joue dans plusieurs courts métrages de Sébastien Arène, Fodil Chabbi et pour plusieurs films de fin d’étude de la FEMIS. Elle a participé à des Dramatiques notamment sous la direction de Myron Meerson à France Culture, (Radio France) et de Laurent Leclerc à la RTBF (Bruxelles).
Forte de ces expériences et guidée par son désir d’autonomie créatrice, elle décide d’entrer à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. C’est là qu’elle a découvert et expérimenté le masque sous ses différentes formes - neutre, commedia dell arte, contemporain - ainsi que le plus petit des masques qui soit, le nez du clown !
Le masque fût pour elle une véritable révélation tant dans sa fabrication que dans les possibilités de jeu qu’il offre. Elle parfait sa technique de fabrication lors de stage avec Stefano Perocco (collaborateur de Carlo Bosso).
Depuis elle ne cesse de l’expérimenter à travers les créations de sa Compagnie - Barouf Théâtre - et à travers différents stages qu’elle dirige à Paris et à Bruxelles.
Elle a travaillé comme comédienne dans une dizaine de pièces notamment sous la direction de Cécile Grandin Au fil de la plume d’Henri Michaux, Semaine Américaine et Schubertiades d’après La jeune fille et la mort de Schubert, Virgile Tanase Oncle Vania, La Mouette , Les contes drôlatiques , Fabrice Maigrot Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, Laurent Leclerc Des fleurs pour les morts , Sangs mêlés, Tout doit disparaître…
Elle fonde et dirige avec Laurent Leclerc la Compagnie Barouf Théâtre, qui a pour but l’émergence d’un répertoire contemporain. Ils ont mis en scène Des fleurs pour les morts (Prix Paris jeune Talent), Sangs Mêlés (Prix DMDTS) en résidence de création Lilas en Scène, Tout doit disparaître création au Théâtre des Halles/ Festival d’Avignon 2005, et trois spectacles de marionnettes pour enfants : Promenons-nous dans les bois , Le château de l’oubli , Le voleur de goûter .

Éric CASTANET — Agent
Éric acquiert sa formation au L.A Loyola Université of Cinéma (Los Angeles), sous la direction de Anton Vassil, il continue ensuite a la Wajda Master Scool, Warsaw Poland et revient en France à l’université de Lille III, ou il passe une maîtrise d’histoire contemporaine avant d’intégrer le conservatoire d’art dramatique de Roubaix.
Éric Castanet est maintenant professeur de scénario dans plusieurs écoles telles que EFFET (École de cinéma et d’audiovisuel), et l’Université Catholique de l’Ouest. Il anime un ateliers d’écriture et de réalisation (court-métrage, pub) au sein de l’ISCOM de Paris, école de communication. Il anime également un atelier audiovisuel (cinéma et publicité) dans les Écoles supérieures de commerce de Grenoble et Brest, à l’ISC de Paris, ainsi qu’ISEFAC de Bordeaux, Nantes et Lille.
Éric a également participé à plusieurs réalisations multicaméras dont Les rendez-vous de l’art pour I télévision, le Caméthon du Téléthon pour France 2 et l’Open de tennis de Lyon pour France 3.
Il a travaillé comme script doctor pour M6 films, Renne Production, Morgan Production, Paraiso Prod, Politic-fiction, DFQM Prod, Quatre saisons Prod, etc.
Il a été directeur de production pour les films suivants : Inachevé de Raoul Ruiz pour Le Fresnoy, Beaux débats, un film à sketches de Marc Jolivet pour Happy Schow et France 3, La famille Fontaine avec Ludivine Sagnier, une série de trente épisodes pour France 3, Le Golem d’Alain Schwarzstein pour Production Hamster Film et France 3. Il a également été directeur de production pour diverses émissions dont : Les Jeux Olympiques d’Albertville 1992, Atlanta 1996 et Lillehammer 1994, l’Open de Tennis de Paris Bercy, Rolland Garros, la Coupe Davis, etc.
Éric Castanet a mis en scène plusieurs pièces dont : Des souris et des hommes de John Steinbeck, La tempête de William Shakespeare et Le père noël est une ordure.

Mariana BAUM — Pole dance

Comédienne, metteur en scène et professeur de théâtre depuis 15 ans, Mariana Baum a bénéficié en outre d’une sérieuse formation en danse, notamment classique et modern jazz. Aimant depuis toujours l’acrobatie, elle découvre la pole-dance dans les clubs de strip chic, où elle a dansé quelque temps.
Elle apprend les rudiments sur le tas, puis commence à décortiquer toutes les vidéos qu’elle trouve concernant la pole-dance.
Dans l’intervalle, elle constate sur elle-même les nombreux bénéfices de cette pratique, tant sur le plan musculaire que sur la souplesse, mais aussi au niveau de la confiance en soi. Elle travaille sur des techniques très avancées, élaborées par des championnes de pole-dance (des championnats existent depuis plusieurs années au Canada, en Australie et aux États-Unis) afin d’aller toujours plus loin dans la maîtrise de cette discipline. Et elle s’amuse…
Quelques filles avec qui elle travaille lui demandent de leur apprendre les bases. Elle reçoit sa première barre en cadeau d’anniversaire et commence à enseigner. Sa formation de danseuse, conjuguée à son expérience de pédagogue dans le domaine du théâtre lui suggère rapidement une méthodologie, qu’elle expérimente avec succès auprès de ses élèves. Celles-ci deviennent vite, comme elle, des accros de la pole, progressent rapidement et s’amusent énormément. La première école de pole-dance française démarre donc entre copines, puis le bouche à oreille prend le relais…
En tant que comédienne…
Née en Argentine, elle fait ses études en France, où la danse, l’acrobatie et le chant tiennent déjà une place importante. Elle démarre sa formation de comédienne au TQI, sous la direction de Philippe Adrien. Après un passage à l’École Voudzinass et au cours Tania Balachova/Véra Grehg, elle rencontre Oscar Sisto, avec qui elle reste plusieurs années comme élève, puis assistante à la mise en scène et enfin comédienne (Maffia ma non troppo, création au Théâtre de Nesle ; Archiflore de Jeannine Worms, Avignon Off). Elle crée sa propre compagnie en 1998 et monte trois spectacles musicaux tout public adaptés de contes traditionnels issus de différentes cultures : La feuille d’érable rouge, La fille du charbonnier et Vassilissa, tous trois au Théâtre de Nesle. Elle dirige également pendant plusieurs années des ateliers et stages théâtraux pour enfants, adultes et adolescents dans diverses villes de la région parisienne. Stagiaire au Studio des Variétés sous la houlette de Géraldine Ros et de Frédéric Faye, elle participe à la création d’un spectacle de cabaret en Espagne (La rosa negra, spectacle itinérant). Elle répète actuellement Les larmes amères de Petra Von Kant, de Fassbinder, mis en scène par Maria Teresa Amaral, présenté à L’Article (Paris) de septembre à décembre 2006.