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L’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg est une école nationale de formation professionnelle placée sous la tutelle du Ministère de la Culture.

Depuis sa création en 1954 par Michel Saint-Denis, la particularité de l’École est double : son existence est indissociable de celle du Théâtre National de Strasbourg, dont elle a toujours partagé les locaux et l’infrastructure ; sa logique pédagogique est celle de l’interdisciplinarité : elle forme au sein d’une même promotion d’élèves des comédiens, des régisseurs et des scénographes. Depuis 2oo1 s’est ajoutée aux formations existantes une nouvelle section : mise en scène/dramaturgie.

Comme l’était dès l’origine le directeur du Centre Dramatique de l’Est, le directeur du TNS est statutairement directeur de l’École : c’est lui qui nomme le directeur des études, avec qui il compose l’équipe pédagogique et le programme de la formation.
Cette situation d’étroite association entre l’École et un théâtre national dirigé par un metteur en scène est évidemment déterminante pour la formation : par leur présence au sein du théâtre, les élèves de l’École se trouvent en contact constant avec la dynamique artistique et l’activité technique du TNS.
La présence d’une troupe de comédiens permanents, de collaborateurs réguliers, d’une équipe technique et administrative engagée dans un projet artistique, contribue à renforcer ces liens, que ce soit par les stages encadrés par les membres de l’équipe artistique ou technique ou par les échanges plus informels qu’induit au quotidien le partage de la vie d’un théâtre. En retour, la présence des élèves et d’une recherche pédagogique dont les résultats sont régulièrement présentés au sein du théâtre enrichit et stimule le projet artistique du TNS.

Les élèves sont recrutés par concours deux années sur trois. Deux groupes, soit environ 45 élèves (dont 24 élèves acteurs), sont donc toujours simultanément présents dans l’École. La scolarité dure trois ans. Elle alterne ou combine des cours hebdomadaires et des périodes intensives d’ « atelier » dirigé par un intervenant. Les élèves scénographes, régisseurs, metteurs en scène et dramaturges effectuent également des stages à l’extérieur de l’École, sur des spectacles créés au TNS ou dans d’autres lieux.

Une partie de l’enseignement est dispensée par des professeurs réguliers – certains permanents au TNS, d’autres intervenant à l’École depuis plusieurs années.
Leur présence garantit un dialogue au quotidien avec les élèves et un suivi sur trois ans de leur parcours. L’autre pan de la formation est confié à des professeurs extérieurs, qui sont associés à l’équipe pédagogique sur une durée de six à huit semaines pour diriger un atelier. Qu’ils soient metteurs en scène, acteurs, scénographes, auteurs, éclairagistes, créateurs son… ce sont tous des artistes en exercice dont l’intervention est conçue en fonction du programme et du parcours de chaque groupe.
Leur pédagogie est le plus souvent directement liée à leur recherche artistique, à laquelle ils associent les élèves dans le cadre de ces ateliers intensifs qui donnent lieu en troisième année à une présentation publique.

La particularité des ateliers de l’École Supérieure d’Art Dramatique du TNS, depuis sa création, est de former simultanément par un travail théâtral commun les comédiens, scénographes et régisseurs d’un même groupe.
Les élèves de toutes les sections sont ainsi amenés à participer ensemble, tout au long de leur scolarité, à une dizaine de projets artistiques très différents, qui leur donnent l’occasion d’expérimenter ce que sera leur place dans la création d’un spectacle. À la formation propre à chaque section s’ajoute ainsi une pédagogie du travail en commun qui est une des marques de l’École du TNS et qui a permis d’y créer une section mise en scène/dramaturgie.

Le projet actuel de l’École est d’asseoir la pédagogie spécifique à chaque section sur une formation théâtrale et artistique large, commune à tous. En même temps que l’élève acquiert les bases de son futur métier, il s’agit de démultiplier sa curiosité et son ouverture vis à vis du travail théâtral sous ses différents aspects.
C’est pour cette raison qu’a été développé un « tronc commun » dès la première année : des cours réguliers où tous les élèves d’un même groupe sont amenés à dialoguer et à collaborer, afin que chacun connaisse le travail des autres pour mieux s’y inscrire. Ainsi, par exemple, les acteurs participent-ils à l’enseignement sur la lumière donné aux autres sections ; ainsi les scénographes et régisseurs sont-ils activement associés à certains cours d’interprétation. Parallèlement, chaque section reçoit des enseignements spécifiques (chant, pratique instrumentale, préparation au jeu, maquettes, dessin technique, administration, etc.).
Et certains cours ou exercices sont proposés à plusieurs sections : les metteurs en scène, les dramaturges, les scénographes et les régisseurs suivent ensemble des cours de régie, de machinerie, de lumière, de son, de vidéo…

L’articulation entre formation générale à l’art théâtral et formations spécifiques à chaque section est l’objectif prioritaire de l’enseignement. Cette articulation nécessite souplesse et cohésion de la part de l’équipe pédagogique : seuls un dialogue et un échange attentifs entre les différents intervenants garantissent que chaque section puisse profiter pleinement du « tronc commun » et des ateliers, en rapport avec ses objectifs propres et la progression des élèves.
Les sections à petits effectifs (scénographie, régie-techniques du spectacle, mise en scène/dramaturgie), où les élèves entrent avec des acquis très divers, réclament en outre un suivi particulier et une réponse adaptée aux besoins de formation individuels. D’où un travail en équipe permanent qui, s’il est formalisé par les réunions pédagogiques de fin de trimestre, a avant tout lieu au quotidien – la vie en commun dans le théâtre des intervenants et des élèves, des professeurs réguliers et de membres de l’équipe artistique du TNS, étant aussi l’occasion d’un dialogue pédagogique et artistique repris jour après jour sur le terrain d’une pratique concrète.

ORGANISATION DES ÉTUDES

FORMATION GÉNÉRALE

Elle comporte, dans le cadre d’un « tronc commun » de première année, des sessions de mise en scène/ interprétation associant activement toutes les sections, ainsi que des enseignements d’histoire du théâtre et de dramaturgie – souvent reliés au contenu des exercices pratiques et des ateliers – qui se prolongent en seconde année.
Certains cours (de jeu, de scénographie, de régie-techniques du spectacle) sont dispensés à plusieurs sections à la fois pour favoriser la compréhension et le dialogue entre les différentes pratiques de la scène.
Des exercices sollicitant l’imaginaire théâtral de chacun sont proposés à l’ensemble du groupe ainsi que de séances de réflexion collective et d’échange sur des spectacles vus ensemble dans différents théâtres de Strasbourg. Les ateliers de deuxième et troisième années permettent aux élèves des différentes sections de se retrouver autour d’un projet artistique conçu pour le groupe et dirigé par un metteur en scène, un acteur, un auteur, un dramaturge…
Le travail se déroule généralement pendant six à huit semaines et donne lieu à quelques présentations ouvertes à l’équipe du TNS et, en troisième année, au public. Pour les élèves, c’est l’occasion de mettre en pratique les connaissances acquises pendant les cours, de découvrir des méthodes de travail différentes (durant leurs trois années de formation, ils rencontrent une dizaine d’intervenants) et d’être confrontés à un premier public. Sur chaque atelier, une enveloppe budgétaire limitée destinée aux éléments de décor, aux costumes, aux accessoires, au matériel lumière et son, est directement gérée par les élèves scénographes et régisseurs.

FORMATIONS SPÉCIFIQUES

Section Jeu
La formation spécifique des acteurs repose sur quatre grands domaines d’apprentissage : le jeu (interprétation, jeu masqué, improvisation, préparation au jeu), le corps (tir à l’arc, danse, tai-chi, etc.), la voix (pose de la voix, chant, lecture, etc.), la musique (initiation musicale, pratique instrumentale).
Sur les trois années de présence à l’École sont abordés différents répertoires dans un souci de diversité et de complémentarité des auteurs et des approches. La plupart des ateliers s’organisent autour de textes écrits pour le théâtre, mais le travail peut aussi s’inspirer plus librement de formes non dramatiques dont il s’agit d’inventer la traduction scénique. En deuxième et troisième année, les cours réguliers (préparation au jeu, chant, pratique instrumentale…) se poursuivent parallèlement aux ateliers.

Section scénographie-costumes
La formation spécifique des scénographes-costumiers articule la formation générale à un apprentissage des outils techniques (maquettes et plans, construction et machinerie, techniques de réalisation de décor, de moulages, d’accessoires ; costumes ; lumières et son…). Elle alterne des phases de recherche personnelle et des exercices pratiques en collaboration avec les élèves metteurs en scène, régisseurs et acteurs : les élèves y expérimentent concrètement la place du scénographe dans la création et la réalisation d’un spectacle. L’enseignement développe l’imaginaire plastique et théâtral en rapport avec la pratique, sous des formes diverses : projets fictifs, réalisations dans le cadre d’exercices collectifs ou d’ateliers dirigés par des intervenants, stages à l’extérieur de l’École… Les ateliers de couture et de construction du TNS participent à la formation.

Section régie-techniques de spectacle
La formation spécifique des élèves de la section leur permet d’acquérir des bases solides en régie, machinerie, construction, et en création son, lumière, vidéo, ainsi qu’en administration et gestion. Les réalisations scéniques auxquelles ils contribuent dans le cadre d’ateliers dirigés par un metteur en scène ou d’exercices avec les autres élèves leur permettent de se former aux différents domaines techniques du spectacle vivant : la succession des exercices et des ateliers donne l’occasion aux élèves d’occuper tour à tour les postes de régisseur, régisseur général, concepteur lumière, son, vidéo… La scolarité comporte des stages sur des spectacles au TNS ou dans d’autres théâtres. La dernière année peut être une année de spécialisation en création son ou en création lumière.

Section mise en scène/dramaturgie
La formation de base des élèves metteurs en scène et des élèves dramaturges croise les disciplines des trois autres sections (ils participent aux cours d’interprétation, aux projets fictifs de scénographie, aux cours de machinerie, de lumière, de son, d’administration et de gestion). Les élèves de la section sont régulièrement réunis entre eux pour des séances de dramaturgie et de réflexion esthétique à partir de leurs travaux en cours et des questions qu’ils soulèvent.
En première année, ils effectuent des exercices de mise en scène avec la participation des élèves acteurs, scénographes et régisseurs, travaux encadrés par les professeurs de l’École. En seconde année chacun des élèves metteurs en scène réalise, avec les élèves des autres sections, et accompagné par l’équipe pédagogique, une mise en scène présentée au sein du TNS. Lors de cette seconde année, les élèves metteurs en scène et dramaturges effectuent aussi des stages sur des créations, le plus souvent à l’extérieur du TNS. Ces stages sont choisis en fonction de leur option (dramaturgie ou mise en scène), et correspondent pour chacun des élèves à un parcours individuel de formation.
En troisième année ils réalisent avec les élèves de leur groupe leur spectacle de sortie, présenté au public du TNS.

ÉQUIPE ET SUIVI PÉDAGOGIQUE

La formation des élèves est menée par le directeur du TNS, les responsables pédagogiques permanents, certains acteurs de la troupe et membres de l’équipe artistique, des professionnels qui assurent les cours réguliers ou des stages spécifiques à chaque section, par des metteurs en scène, comédiens, auteurs… qui dirigent les ateliers. L’équipe technique et administrative du TNS intervient sur des points précis (conseils techniques, réalisation par les ateliers de construction, gestion…) et suit les élèves notamment en assistant aux présentations des ateliers. Le suivi pédagogique est assuré par le directeur, le directeur des études, les responsables des formations, les intervenants réguliers et les artistes associés à la formation. La dimension de l’école permet un enseignement individualisé qui prend en compte sur une durée de trois ans le niveau, la progression, les besoins et le développement artistique personnel de chaque élève.

RAPPROCHEMENT AVEC LE MILIEU PROFESSIONNEL ET OUVERTURE SUR LE MONDE

Lors de stages pratiques sur des spectacles au TNS ou dans d’autres structures, les élèves se familiarisent avec les notions de code du travail et de statut social, ils approfondissent leur connaissance du milieu du spectacle, de la production, de la gestion de compagnie etc. De nombreuses équipes de spectacles présentés au TNS, des artistes de passage à Strasbourg rencontrent régulièrement les élèves de l’École. Des contacts sont également développés avec d’autres lieux d’apprentissage en France et à l’étranger (autres écoles, universités, cinéma…) ou avec des milieux artistiques proches.

ORGANISATION PRATIQUE DES ÉTUDES

Les cours débutent le premier lundi du mois d’octobre et s’achèvent le dernier vendredi du mois de juin. Les étudiants bénéficient de congés scolaires équivalents à ceux de l’université, mais avec des durées et à des dates qui sont fixées en fonction du programme de l’École. La présence à tous les cours est obligatoire. Les études sont gratuites. Les fournitures essentielles au travail sont données par l’École.
Les élèves peuvent bénéficier de bourses d’enseignement attribuées sur critères sociaux. Ils doivent acquitter des frais d’inscription à chaque rentrée scolaire. En sont exonérés les élèves boursiers. Les élèves sont affiliés au régime de sécurité sociale « étudiant ».

INSERTION PROFESSIONNELLE

Dès leur sortie de l’École, les élèves sont intégrés pendant trois ans au Jeune Théâtre National (JTN), structure qui a pour vocation d’aider les promotions sortantes de l’École du TNS et du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris à s’insérer dans la vie professionnelle. Le JTN peut participer sous certaines conditions au financement des salaires des artistes issus de ces deux écoles.
Jeune Théâtre National :
Direction Marc Sussi
13 rue des Lions Saint Paul, 75004 Paris
Tél. : 01 48 04 86 40
Site : www.jeune-theatre-national.com
Courriel : jeunetheatrenational@wanadoo.fr

École du TNS – Saison 2oo8-2oo9

Directrice des études : Dominique Lecoyer
Assistante de direction : Agnès Boukri
Concours/Attaché administratif : Sylvain Wolff
Formation jeu : Julie Brochen, Hélène Schwaller
Histoire du théâtre et dramaturgie : Christophe Triau
Formation scénographie : Christian Rätz, Hervé Cherblanc, Julie Terrazzoni
Formation costumes : Elisabeth Kinderstuth-Leronde, Manon Gignoux
Formations techniques et formation continue : Roland Reinewald
Régisseurs : Bernard Saam, Grégory Fontana, Cédric Frémaux

Attention : prochains concours en 2010 et 2011.

L’admission aux quatre sections de l’école (jeu, régie-techniques du spectacle, scénographie-costumes, mise en scène/dramaturgie) se fait par un concours spécifique à chaque section qui a lieu deux années sur trois.
Les prochaines épreuves ont lieu en 2o1o et 2o11.
Inscriptions au concours 2o1o : début octobre 2oo9.

À l’issue du concours d’entrée, un groupe (promotion) est composé de 10 à 12 élèves acteurs, de 4 à 5 élèves régisseurs, de 2 à 3 élèves scénographes, de 2 à 3 élèves metteurs en scène ou dramaturges.

La sélection se fait en plusieurs étapes entre mars et juin : première sélection sur auditions pour la section jeu, sur dossiers pour la section scénographie-costumes, sur dossiers et entretiens pour la section régie-techniques du spectacle et la section mise en scène/dramaturgie ; sélection définitive lors de stages probatoires en juin/juillet.

Il n’y a pas de classe préparatoire aux concours.
Pour obtenir des renseignements sur les formations du spectacle vivant, les candidats sont invités à prendre contact avec :
Centre National du Théâtre :
134 rue Legendre – 75017 Paris
Tél : 01 44 61 84 85
http://www.cnt.asso.fr
Organisation du concours
Contact :
Téléphone : 03 88 24 88 59
Fax : 03 88 24 88 14

Les techniques et les pratiques du spectacle vivant ont fortement évolué ces dernières années. L’utilisation massive des nouvelles technologies dans les différents domaines techniques (son, lumière, machinerie, vidéo, secrétariat technique) implique la maîtrise parfaite de ces outils, mais aussi la réactualisation permanente des connaissances traditionnelles.

Afin de répondre au mieux aux attentes des professionnels du théâtre et d’optimiser ses enseignements, le TNS a conçu son programme de formation professionnelle continue en cohérence avec les enseignements dispensés dans son École Supérieure d’Art Dramatique. C’est à Roland Reinewald qu’incombe la nouvelle responsabilité de coordonner à la fois les enseignements techniques de l’école et la mise en place des modules de la formation continue.
Conséquence de cette nouvelle proximité, la philosophie générale qui prime au sein de l’Ecole se retrouvera également dans le contenu des différents stages professionnels proposés : à savoir que les domaines techniques seront toujours conçus comme partie intégrante du processus de création artistique, de la genèse des productions à leur aboutissement.
Afin de faciliter l’accès à ces formations aux permanents comme aux intermittents, des modules courts (une ou deux semaines) ont été privilégiés. Dans le même esprit, et pour atteindre une qualité de travail optimale, les groupes de stagiaires sont limités à six participants. Autre atout, les stages ont lieu dans les locaux du TNS et bénéficient ainsi des équipements du théâtre ou de ceux de l’école ; tous sont encadrés par un régisseur général et font appel aux intervenants les plus compétents dans leur branche d’activité.