Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq
août 29, 2008Laissez en commentaires votre opinion sur cette école.
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L’Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq pérennise l’héritage acquis. Toujours en mouvement, elle est ouverte à de nouvelles recherches, à la création dramatique sous toutes ses formes.
L’école s’adresse à ceux que la création dramatique passionne et qui veulent, après une pratique théâtrale préalable, approfondir leurs qualités d’acteur, de metteur en scène ou d’auteur.
«L’objectif de l’école est la réalisation d’un jeune théâtre de création, porteur de langages où le jeu physique du comédien soit présent. L’acte de création est suscité de manière permanente, principalement à travers l’improvisation, première trace de toute écriture.»
La pédagogie de l’école donne un sens à un parcours artistique qui rejaillit sur tous les domaines de la connaissance. Il ne s’agit pas de transmettre une méthode mais des permanences.
L’école réunit chaque saison de jeunes acteurs d’environ 30 pays différents. Elle est un lieu d’échanges où la nature même du mélange des cultures apporte à l’enseignement une résonance qui approfondit sa recherche d’un fonds poétique commun.
L’école ouvre sur des théâtres à faire : ces théâtres appartiennent aux élèves, à leurs idées, à leurs quêtes. Acteurs, auteurs, metteurs en scène, scénographes, mais aussi architectes, éducateurs, écrivains … nombreux sont ceux qui se réfèrent au travail de l’école. Nombreuses aussi sont les troupes et compagnies, partout dans le monde, a qui elle a donné naissance.
«Une des originalité de l’école est de donner une base, aussi large et permanente que possible, sachant qu’ensuite chacun choisira dans ces éléments son propre chemin.», aimait à rappeler Jacques Lecoq.
La Pédagogie
La pédagogie repose essentiellement sur la dynamique du mouvement ; elle engage le corps, premier élément de reconnaissance du vivant, par le rejeu de tout ce qui bouge, de la vie au théâtre.
L’enseignement applique les lois universelles du mouvement à la création dramatique et au jeu de l’acteur. Il explore différents territoires dramatiques reconnus dans l’histoire du théâtre, ré-imaginés dans la sensibilité du présent.
L’enseignement est référentiel et offre à l’élève un point d’appui vivant - au-delà des modes - en liaison avec les mouvements de la vie et leurs permanences.
L’école est en quête d’un théâtre de la nature humaine à travers des regards, des langages, des styles de jeu très diversifiés.
L’enseignement se déroule comme un voyage de deux années, mettant l’élève face à des obstacles nécessaires qui font appel à ses qualités créatrices, l’aidant ainsi à les développer et à choisir sa propre voie.
Année 1
La première année est consacrée à l’observation du monde et de ses mouvements. Cette démarche mène du jeu psychologique silencieux à la construction du personnage, en passant par les identifications à la nature, aux animaux, aux couleurs, aux sons, aux mots et à la découverte du jeu masqué.
Tous les cours sont liés entre eux et suivent la même progression de travail. Ils forment un ensemble cohérent fondé principalement sur l’analyse des mouvements et l’improvisation.
Année 2
La deuxième année est celle de la création à travers l’exploration des grands territoires du théâtre : le mélodrame, la comédie humaine, la tragédie, les bouffons, le clown.
«Aucune référence ne peut remplacer la création véritable, réinventée chaque jour à l’école. Au-delà des styles ou des genres, nous cherchons à découvrir les moteurs de jeu à l’œuvre dans chaque territoire, pour qu’ils inspirent la création. Elle doit toujours rester de notre temps.»
Les enseignants
Directrice : Fay LECOQ.
Directeurs pédagogiques : Krikor BELEKIAN et Pascale LECOQ.
Professeurs : Jos HOUBEN, Susanna LASTRETO, François LECOQ, Christophe MARCHAND, Paola RIZZA, Jason TURNER.
Laboratoire d’Etude du Mouvement : Krikor BELEKIAN, Pascale LECOQ.
Atelier d’Ecriture Dramatique : Michel AZAMA (pas d’Atelier d’Écriture Dramatique pour la saison 2005-2006).
Jos HOUBEN (belge, flamand)
Enseignant, comédien, metteur en scène polyglotte (français, néerlandais, anglais, allemand). Diplômé de l’école Jacques Lecoq en 1983.
Membre original du Théâtre de la Complicité (Londres), il collabore également (mise en scène et écriture) au Right Size Theatre de Londres.
Il anime, en free lance, des stages internationaux destinés à des professionnels du théâtre (mise en scène, travail du comédien).
Collabore régulièrement avec le compositeur contemporain Georges Aperghis (Paris). Enseigne à l’Ecole Jacques Lecoq (Paris).
Susanna LASTRETO (argentine)
Est née à Buenos Aires, a vécu en Uruguay et est venue en France pour suivre le cours de Jacques Lecoq.
Ecrivain, elle gagne en 1989 le Prix de la meilleure nouvelle francophone. A ce jour, une dizaine de textes ont été publiés aux Editions La Fontaine, Dialogues-Théâtre.
Elle met en scène ses textes et fait des adaptations d’après de grands auteurs de la littérature. Depuis 1993, date de sa rencontre avec Alfredo Arias, elle a collaboré avec lui comme actrice, assistante à la mise en scène ou pédagogue dans le cadre de l’Ecole des Maîtres.
Elle enseigne depuis octobre 1998 à l’Ecole de Théâtre de Jacques Lecoq.
En 1998, elle crée sa propre compagnie : G.R.R.R. (Groupe Rires, Rage et Résistance)
François LECOQ (français)
Après être passé par la « Royal Scottish Academy of Music and Drama » de Glasgow, Il crée la compagnie de théâtre « Antena » et fait une tournée en France avec un spectacle de clowns. Il travaille sur différents festivals de théâtre notamment à Edimburg, Avignon, Paris et Berlin.
En 1997, il suit la troisième année pédagogique de l’école Jacques Lecoq.
En 1999, il y enseigne les cours de mouvements puis continue son parcours par l’animation de stages à travers le monde sur la pédagogie de l’école.
En 2000, il intègre le « Footsbarn Travelling theatre » en tant que comédien.
Il revient en 2006 pour enseigner à nouveau au sein de l’école.
Christophe MARCHAND (français)
Professeur à l’Ecole Jacques Lecoq depuis 20 ans, dirige parallèlement un cours de théâtre : Jeu-Désir-Jouer. Organise des stages en France qui sont agréés par l’A.F.D.A.S (théâtre et burlesque, jeu décalé, traitement comique du répertoire contemporain…), ainsi qu’à l’étranger.
Comédien, il réalise aussi des spectacles en solo.
Metteur en scène.
Peint et écrit des romans.
Paola RIZZA (italienne)
Diplomée en 1985 de l’Ecole Jacques Lecoq, elle a également étudié entre autres avec Monika Pagneux, Philippe Gaulier, Alain Gautré…
A la sortie de l’école, elle a crée avec d’autres compagnons de route la Compagnie Felix Culpa et la Caza House Cie. Elle travaille aussi avec le T.P.A.T., le Théâtre du Frêne, le Théâtre du Jard, le théâtre sans toit… Elle a mis en scène des spectacles pour le théâtre (Caza House Cie, Cie Sine Qua Non, Cie La Girandole, Cie de la Soleta, Cie Martinez Soria) et pour le cirque (ENCR, Apprentie Cie).
Enseignante au C.N.A.C. et maintenant à l’Ecole Jacques Lecoq
Modalités d’entréee
École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq
Directrice : Mme Fay Lecoq
57 rue du Faubourg Saint-Denis, 75010 Paris
Il n’y a pas de concours d’entrée. Cependant une expérience théâtrale est recommandée. Le dossier de candidature doit en faire état, avec une lettre de motivation et une lettre de recommandation. Age minimum : vingt-et-un ans.
Il est souhaitable de comprendre le français pour suivre les cours.
Après un trimestre d’essai l’Ecole et l’élève décident de donner suite ou non au parcours. La première année forme un tout. Elle provoque la curiosité pour les phénomènes de la vie et assure les bases du jeu de l’acteur. Les travaux de création et les dispositions des comédiens déterminent le passage en deuxième année.
Un certificat de fin d’études est remis après les deux années.
Les cours débutent en octobre et se terminent en juin. Il y a deux périodes de vacances, à Noël et au printemps. Les cours ont lieu tous les jours, sauf le samedi et le dimanche. Le travail se répartit en trente heures par semaines (cours, préparation, répétitions).
Inscription
L’école propose un enseignement de deux années développant la connaissance du mouvement ainsi que les rapports entre la vie et l’art, au service d’un théâtre de création. Cette formation s’adresse aux comédiens âgés d’au moins 21 ans qui désirent approfondir leurs qualités d’acteur, de metteur en scène et d’auteur.
Les inscriptions se font toute l’année pour la saison suivante, en nous adressant votre curriculum vitae détaillé (date et lieu de naissance, formations et expériences préalables), une photo d’identité et une photo plein pied récentes, une lettre de recommandation d’un professeur de théâtre ou de mouvement ainsi qu’une lettre d’accompagnement exposant les motivations de votre choix de suivre nos cours.
Chaque saison, d’octobre à juin, comprend trois trimestres. Les cours ont lieu du lundi au vendredi, à raison de quatre heures par jour auxquelles il faut ajouter une dizaine d’heures de travaux pratiques. Après acceptation de votre candidature, le premier trimestre est considéré comme une période d’essai, pendant laquelle l’École, aussi bien que l’élève, envisagent la suite à donner à leur rencontre. En juin, à la fin de la première année, et selon le travail de l’élève, l’équipe pédagogique et moi-même décidons du passage en 2ème année. L’École délivre un Certificat de fin d’études à l’issue des deux ans.
Laboratoire d’Étude du Mouvement : LEM (cours facultatif) Il s’adresse à toute personne ayant une expérience artistique (sculpture, peinture, danse, architecture, scénographie…). Les cours ont lieu trois soirs par semaine, d’octobre à juin et se déroulent sur un an.
Les cours de la saison 2008-2009 commenceront le Lundi 6 octobre 2008
